miércoles, 27 de agosto de 2008

La Mekapedia - Intro

Parte 1,Parte 2,Parte 3,Parte 4,Parte 5



El genero para mi parecer marco mucho al anime pues desde su inicio fue el que mas cautivo y fue rápidamente aceptado por todos los públicos tanto infantil como adulto, no era extraño ver a una familia sentada degustando de series como Voltron o Mazinger Z.



El genero talvez sea uno de los mas importantes dentro del anime y uno de los mas numerosos en títulos y ser uno de los mas buscados, el genero Meka

Es inclusive el causante de la ola anime en el mundo.



Un breve repaso del genero:


Un mecha (abreviación del japonés "Meka" (メカ), por la palabra inglesa "mechanical") es generalmente un robot humanoide de proporciones exageradas y diseñado como armamento militar, otros sin embargo poseen forma de animales o medios de transporte. Los mechas son comunes en subgéneros de ciencia ficción modernos y especialmente en el manga y anime (historietas y animación japonesas), de donde proviene su nombre.

Algunas series de anime populares inspiradas en mechas incluyen Mazinger, Gundam,Transformers, Macross y Evangelion. En esta última, los mechas (llamados "EVA") no son mecánicos sino biológicos, aunque su apariencia y propiedades son las de robots gigantes. En series de anime recientes han surgido mechas en escenarios rodeados de magia (en oposición a los clásicos escenarios futuristas y post-apocalípticos como Geneshaft). Ejemplos de estas series son Escaflowne y Magic Knight Rayearth.

Otras variedades de mechas presentan robots con formas de animales (incluyendo algunos extintos, como dinosaurios), robots con dos o más transformaciones (generalmente alternando entre una forma humanoide y la de una máquina o vehículo) y mechas "fusionables", donde una variedad de mechas relativamente pequeños se unen para ensamblar uno mayor.

El piloto de un mecha es estereotípicamente un joven valiente y talentoso (en algunos casos dotado). En la mayoría de las series de anime donde se presentan mechas, estos son considerados tecnología armamentista de última generación y suelen ser comandados por pequeñas élites de pilotos altamente entrenados. En ocasiones el protagonista de una serie de estas características sufre un encuentro accidental con su mecha, pero consigue dominarlo en corto tiempo, superando incluso a personal militar capacitado.

Funte: Wikipedia



Tambien a este genero se le pueden conocer 2 sub-géneros:



Live Action: es el genero donde actuan personas reales como seria: Ultraman



Anime: o animada como lo dice su nombre cuando es animada o dibujos animados y son los que vamos a conocer aquí.

El Espiritu de las Mekas!!

La Mekapedia

Esta es una pequeña recopilacion de la mekas de todos los tiempos!

Introducción

1° Parte

2° Parte

3° Parte

4° Parte

5° Parte

6° Parte

7° Parte

8° Parte


miércoles, 20 de agosto de 2008

Gatchaman - Fuerza G


Gatchaman (科学忍者隊ガッチャマン, Kagaku Ninjatai Gatchaman), Fuerza G en Latinoamérica o Comando G en España es un anime que trata las aventuras de 5 jóvenes defendiendo a la Tierra de las amenazas del Espacio Exterior. Fue producida por la Tatsunoko Productions. Se transmitió en Japón en octubre de 1972. Consta de 105 episodios. De los mismos personajes se hizo otra serie llamada La Batalla de los Planetas de los 20 episodios restantes.

En 1978, la compañía Estadounidense Sandy Frank Syndication se hizo con los derechos de una serie de animación llamada Kagaku nija tai Gatchaman (Gatchaman el escuadrón científico ninja). Sandy Frank adaptó la serie que había adquirido lo suficiente como para que fuese similar a Star Wars de George Lucas, eliminando así mismo las escenas excesivamente violentas o que no fueran de su agrado. Así, los 105 episodios producidos por Tatsunoko en 1972 sirvieron para originar los 85 que compondría The battle of the planets, en los que la acción tenía lugar en distintos planetas del universo (mientras que en la serie original todo transcurría en la Tierra) y en los que los protagonistas estaban a las ordenes del robot Zark-7, inexistente en la serie japonesa. Este personaje (y su mascota Roberto-1) de cuya animación se encargó un estudio subcontratado por Sandy Frank, aparecía en cada episodio como coordinador del centro de Neptuno, dependiente de la federación intergaláctica. Al servicio de esta organización se encontraban los componentes del Comando G



La Batalla de los Planetas


La batalla de los planetas llegó a España durante los primeros años 80. A lo largo de bastantes años gozó de un tremendo éxito, en parte inmortalizado por las canciones que el grupo Parchís le dedicó a la serie. Televisión Española llegó a emitir sólo 59 de los 85 capítulos. De esos 59 episodios han podido rescatarse 57, pero sólo 26 han sido los que Suevia Films ha puesto a la venta en un pack de DVDs. En todo caso, a raíz del éxito cosechado por el Comando G a mediados de los 80 se puso en venta en España una cinta de VHS que, bajo el título La amenaza de Espectra reunía varios episodios de la serie televisiva. Y poco después saldría también Las Cinco Estrellas del Águila un filme montado en Corea con escenas de la segunda serie de Gatchaman.

Comando Águila

Y es que la primera serie de Gatchaman tuvo dos secuelas: (Gatchaman II: de 52 episodios y Gatchaman Fighter: de 48) producidas también por Tatsunoko. Los derechos de ambas fueron adquiridos por la casa franco-americana Saban a finales de los 90 para fundirlas en una sola serie de 65 episodios y nuevamente adaptarlas, alterando la banda sonora, haciendo pasar a los enemigos por androides y sin mantener ningún tipo de coherencia con La batalla de los planetas. Y así fue como nació Eagle Raiders que fue emitida por Antena 3 y Fox Kids con el nombre de Comando Águila. Por cierto, serie en la que vuelven a cambiar el nombre a todos los personajes.

Fuerza G

Pero todavía hay más compañías implicadas en Gatchaman. En 1986, King Features Enterteiment adquirió los derechos de la primera serie, que hasta ese momento habían pertenecido a Sandy Frank. Y vuelta a empezar: de los 105 episodios se doblaron únicamente 85 (aunque no exactamente los mismos que en la batalla de los planetas) para dar lugar a G Force, guardians of space, en España se transmitió con doblaje latinoamericano bajo el nombre de Fuerza G, se cambiaron los nombres de los personajes nuevamente, se alteró la banda sonora y se cortaron algunas escenas. A pesar de todo, esta nueva versión era mucho más respetuosa hacia la serie original de lo que lo había sido The battle of the planets.

¿Tatsunoko?

Por regla general las secuencias de créditos de las distintas versiones americanas de Gatchaman no hacen la más mínima referencia a que la serie en realidad está producida en Japón. Eagle Riders y G Force no mencionan a Tatsunoko por ningún lado, mientras que en Battle of the planets, al menos durante algunos episodios, aparece el nombre de Tatsunoko entre los créditos, si bien más adelante se sustituye por un simple caballito de mar, el tradicional simbolo de la compañía nipona.



Personajes:

As Corazón noble (Ken Washio/G-1 Owashi no Ken (Ken el águila))

Dirk Audaz (Joe Asakura/G-2 Kondoru no Joe (Joe el cóndor))

Agata June (Jun/G-3 Shiratori no Jun (Jun "la" cisne))

Autillo (G-5 Ryu Nakanishi/G-5 Mimizuku no Ryuu (Ryu el buho))

Avecilla (Jinpei/G-4 Tsubakuro no Jinpei (Jinpei "el" golondrina))

Dr. Mente Brillante (Dr. Kozaburo Nambu)

Galactor (Berg Katse)

Computor (Sosai X)

Guia de episodios , según doblaje Mexicano:

1. El Estegosaurio Robot.
2. El misterio en el fondo del mar.
3. La momia robot.
4. Un miriópodo gigantesco.
5. La flota fantasma.
6. Los micro robots.
7. El malvado barón azul.
8. El secreto del arrecife.
9. El aguijón del escorpión.
10. Ejército himenóptero.
11. El poderoso halcón azul.
12. Langosta robot.
13. Arena roja Y letal.
14. El rayo arcoiris.
15. La medusa gigante.
16. El robot auto regenerador.
17. Escarabajo a propulsión.
18. El submarino ballena.
19. La carrera infernal.
20. El topo robot.
21. Raza de caballos robot.
22. La furia del dragón.
23. La esfera de hierro gigante.
24. El gigante de neón.
25. El robot roca.
26. La mantarraya secreta.
27. El espía robot.
28. El enemigo invisible.
29. Un proyecto llamado Rocky-EX.
30. El ataque de la mantis.
31. La estrella siniestra.
32. El calamar gigante.
33. Tentáculos del calamar.
34. Operación aurora.
35. Ave de sol.
36. Mar letal.
37. Rayo de partículas.
38. Invasión de dinosaurios.
39. Las plantas monstruo.
40. Esas flores fatales.
41. Música que mata.
42. La prisión del canto del cisne.
43. Robots humanos.
44. Ondas de choque.
45. El caso de la kalanita.
46. El valle de la muerte.
47. Super Z-20.
48. Un arma fotográfica.
49. El colmillo mecánico.
50. La maldición del tiranosaurio.
51. Rueda de destrucción.
52. El secreto de Impulso Escarlata.
53. El vector Van Allen.
54. La venganza.
55. El microsubmarino.
56. El proyectil ave.
57. Batalla en el Polo Norte.
58. El superlaser.
59. El misterio de la isla hechizada.
60. Agente Seis.
61. Ilusión peligrosa.
62. El diablo de la nieve.
63. Juego peligroso de beisbol.
64. Un regalo mortal.
65. La bestia de hierro.
66. Cuando las modas eran peligrosas.
67. El monstruo proto.
68. Isla radioactiva.
69. El cementerio del diablo.
70. Invasión de momias.
71. El abominable hombre de las nieves.
72. Plaga de robots.
73. El mammuth robot.
74. El secreto del poder.
75. El robot cangrejo.
76. El rayo inversor.
77. Destino Kalomar, ondas de choque.
78. Batalla en el fondo del océano.
79. Identidad robada.
80. La máquina de control mental.
81. La fuerza de los mega-robots.
82. Zona de peligro.
83. Telaraña de peligros.
84. El secreto de Fuerza G.
85. Trampa mortal.

viernes, 15 de agosto de 2008

Los caballeros de Athena: Saint Seiya


Saint Seiya (聖闘士星矢, Seinto Seiya?), conocido como Los Caballeros del Zodiaco en buena parte de Hispanoamérica y en España, en Brasil y Portugal como Cavaleiros do Zodiaco, en Italia como I Cavalieri dello Zodiaco, es un manga y posteriormente serie de anime japonés de género shōnen creado originalmente por Masami Kurumada.

Publicado inicialmente desde enero de 1986 en formato manga en la revista Shonen Jump, posteriormente se realizó la adaptación en un serie televisiva de 114 episodios, 5 películas y varias continuaciones del manga original, permaneciendo de esta manera, vigente hasta la fecha.

El argumento de esta serie se centra en la historia de un grupo de jóvenes guerreros denominados Caballeros (Santos), quienes luchan por proteger a la diosa griega Atenea de las fuerzas del mal. Para luchar, los Caballeros (Santos) sólo utilizan su energía interior (denominada cosmos), sus puños y armaduras que les sirven de protección y que además están inspiradas en constelaciones o seres de la mitología griega.


1 opening de Saint Seiya - Pegasus Fantasy (Latino)

En el ranking publicado por TV Asahi de los mejores 100 animes de 2006 (en base a una encuesta online en Japón), Saint Seiya alcanzó el puesto 11.

El manga
El manga en Japón fue escrito y dibujado por Masami Kurumada y fue publicado en la revista Shōnen Jump de la editorial Shueisha desde enero del 1986 hasta diciembre de 1990. Al igual que otros mangas japoneses fue posteriormente publicado en las siguientes recopilaciones:

* Tankoubon, la recopilación más conocida y que cuenta con 28 tomos, publicados desde septiembre de 1986 hasta 1991. Esta publicación divide la historia en tres capítulos:
o Santuario (tomos 1 al 13),
o Poseidón (tomos 14 al 18),
o El Hades (tomos 19 al 28).

Fue publicado en España por Planeta de Agostini y Glénat, en México por Grupo Editorial Vid y en Argentina por Ivrea.

* Wideban, Edición especial en 15 tomos, publicados entre noviembre de 1995 y enero de 1997.
* Bunkoban, Edición de lujo con 15 volúmenes editada entre enero y agosto del 2001.
* Kanzenban, edición especial realizada en la actualidad y que cuenta con algunas páginas a color (no editadas desde la pre-publicación original) y que consta de 22 tomos. Publicada a partir de diciembre del 2005 y finalizada en noviembre del 2006.

Episodio G
Publicación manga de Saint Seiya, escrito e ilustrado por Megumu Okada, bajo la supervisión de Masami Kurumada donde los personajes principales son los jóvenes caballeros dorados. Se trata de una precuela del manga original de Saint Seiya, de la lucha que tienen los santos de Oro contra los Titanes, quienes tratan de revivir al Dios Cronos.

Next Dimension
El 27 de abril del 2006, la revista Shōnen Champion de la editorial Akita Shōten publicó el prólogo de la publicación de un nuevo manga escrito y dibujado por Masami Kurumada, se comenzó a publicar el 3 de agosto del 2006 en la misma Revista. El título en japonés es Saint Seiya Next Dimension: Meiou Shinwa que significa Saint Seiya Siguiente Dimensión: Leyenda del Rey del Inframundo. Esta historia nos contará la relación de amistad entre la anterior reencarnación de Hades, Alone, con el antiguo Caballero (santo) de Pegaso.

The Lost Canvas
Publicado en la revista Shōnen Champion de la editorial Akita Shoten. La historia está situada en el siglo 18 en Europa, y se centra en la relación entre Alone ("Solitario", dada la personalidad del joven), la reencarnación de Hades en esta era, y Tenma, su mejor amigo y quien resulta ser la reencarnación del Caballero (santo) de Pegaso. Otros personajes principales son Sasha, la encarnación de Atena en esta era, hermana menor de Alone y amiga de infancia de Tenma en el Orfanato, los Caballeros (Santos) de oro, quienes resultan ser de aspecto idéntico al de los Caballeros (santos) de la era moderna, en la Guerra Santa de 1986.

El anime


La serie
La serie animada de Saint Seiya se emitió en la cadena televisiva TV Asahi desde el 11 de octubre de 1986 hasta el 1 de abril de 1989 en tres temporadas de 114 episodios en total.

Inicialmente, la serie tenía planeados 52 capítulos. Sin embargo, los realizadores decidieron ampliar la historia, dejando de esta manera la primera temporada de la serie con un total de 73 episodios cuya trama estuvo basada en el primer capítulo del manga: Santuario con algunos añadidos en la historia.

Antes de que se venciera el contrato fue pactada una segunda temporada: Asgard (ep. 74 al 99), cuyo argumento no se basó directamente en el manga original, sino que fue inspirada en el episodio Hyōga en el país de los hielos que se encuentra al final del tomo 13 del manga.

Posteriormente siguió una tercera temporada correspondiente al segundo capítulo del manga: Poseidón (ep. 100 al 114).

Recientemente, el tercer capítulo del manga, El Hades, terminó con 31 capítulos. Habiéndose dividido en Parte del Santuario (13 episodios), Parte del Infierno (12 episodios), Parte de Los Campos Elíseos (6 episodios).


Opening de Saint Seiya Asgard - Blue Dream

Las películas
Durante los años en que fue emitida la serie animada en la TV, se realizaron 4 películas tanto para el cine como para la televisión. El argumento de estas películas no guarda ninguna relación con el manga ni con la serie original.

Además se estrenó en el 2004 "La Apertura de la Saga del Cielo", siendo la continuación directa y oficial de la serie después de la batalla contra Hades. Se puede considerar a éste como el episodio #146.

1. La leyenda de la manzana de oro (1987)
* Título en japonés: 聖闘士星矢 (劇場版) -- Saint Seiya (Gekijōban) [DVD: Jashin Eris]
* Título traducido del japonés: Saint Seiya (Versión Teatral)
* Título en España: La leyenda de la manzana de oro
* Título en Latinoamérica: Los Caballeros del Zodiaco y La Reencarnación de Eris, la Diosa de la Guerra
2. La gran batalla de los dioses (1987)
* Título en japonés: 聖闘士星矢 神々の熱き戦い -- Saint Seiya, Kamigami no Atsuki Tatakai
* Título traducido del japonés: Saint Seiya, La ardiente batalla de los dioses
* Título en España: La batalla de los dioses
* Título en Latinoamérica: Los Caballeros del Zodiaco y La Gran Batalla de los Dioses
3. La leyenda de los jóvenes escarlata (1988)
* Título en japonés: 聖闘士星矢 真紅の少年伝説 --- Saint Seiya, Shinku No Shōnen Densetsu
* Título traducido del japonés: Saint Seiya, la leyenda de los jóvenes Escarlata
* Título en España: La leyenda de los Santos Escarlata
* Título en Latinoamérica: Los Caballeros del Zodiaco Contratacan
4. Los Guerreros de Armagedón (1989)
* Título en japonés: 聖闘士星矢 最終聖戦の戦士たち --- Saint Seiya, Saishū Seisen No Senshi Tachi
* Título traducido del japonés: Saint Seiya, Guerreros de la última batalla sagrada
* Título en España: El guerrero de Armaggedón
* Título en Latinoamérica: Los Caballeros del Zodiaco Contra Lucifer
5. Inicio de la saga del cielo (2004)
* Título en japonés: 聖闘士星矢 天界編 序奏 --- Saint Seiya, Tenkai-hen Josou
* Título traducido del japonés: Saint Seiya, Inicio de la saga del cielo
* Título en España: Apertura de la Saga del Cielo
* Título en Latinoamérica: Apertura de la Saga del Cielo

La Saga de Hades



En el año 2002, Toei Animation decide llevar a la animación la primera parte del tercer capítulo del manga, Hades - Santuario. Se planificó la historia en trece episodios los cuales comenzaron a transmitirse a partir del 9 de noviembre de ese mismo año por el sistema de televisión satelital Sky Perfect. Se comenzó a emitir desde el 1 de marzo del 2007 en Latinoamérica por la señal de cable Cartoon Network. En México se transmitió el 1 de mayo de 2008 un Maratón con estos primeros 13 capítulos en el Canal 7 de TV Azteca, canal en el que también se tiene planificado pasar el Capítulo del Infierno en una maratón que se estrenará el 17 de noviembre. A finales del 2005 y principios del 2006, se lanzan 6 OVA adicionales que corresponde a la segunda parte de Hades, Infierno o Meikai Hen, posteriormente se anuncian 6 OVA más para finalizar la parte de Infierno que se emitieron desde el 15 de diciembre de 2006 y durante principios de 2007. A mediados del mismo año, Masami Kurumada anuncio en su blog que la parte final del Hades, conocida como Hades - Elysion ya había comenzado a ser producida, y que contendría 6 OVA, emitidas las dos primeras el 7 de marzo del 2008 y las dos últimas el 1 de Agosto del mismo año, por televisión pagada japonesa.

La Saga del Cielo: Overture En el año 2004, en el interludio entre la emisión de las OVA's correspondientes a Hades-Santuario y Hades-Infierno, se lanzó una película: Saint Seiya Tenkai-hen Josō - Overture, que narra eventos no presentados en el manga, pero que aparentemente entran en la cronología oficial de la historia, ya que nos muestran la continuación de la historia de Hades. Además tal como su nombre lo indica, esta película tiene como propósito servir como introducción a la última historia de Saint Seiya, llamada la Saga del Cielo.

Cabe resaltar que esta película cuenta con las mejores y más modernas técnicas de animación.

Al principio, Toei Animation anunció que esta saga sería una nueva serie animada, pero más tarde Kurumada aclaró en un principio su deseo de que la película fuera parte de una trilogía.

El éxito de la película fue de hecho dudoso debido a que no se explica claramente qué pasó durante la batalla de Hades, en el momento la historia resultó incoherente, tanto así que Toei Animation despidió a todo el elenco de voces para ser reemplazadas por otras, alegando que las anteriores voces ya no tenían su esencia juvenil como hace más de 13 años, a pesar de las protestas de Toru Furuya (voz de Seiya) por no conservar al elenco de siempre, se contrató un cast completo de actores jóvenes, como se ve en las OVA's de Hades-Infierno y Hades-Elysion.

Los Especiales
El Primer especial es un resumen de los 114 episodios de la serie de TV y los dos siguientes, son un resumen de la Saga de Hades desde la perspectiva de los Caballeros dorados resucitados, en especial de Shura, Camus y Saga.

1. Ova zero de Hades (2002)
* Título en japonés: Saint Seiya Soushuuhen
2. La Leyenda de los Santos de Oro Resucitados Parte 1 (2003)
* Título en japonés: Saint Seiya The Hades Chapter - Sanctury: Yomigaerishi Gold Saint tachi no Shinwa Part 1
3. La Leyenda de los Santos de Oro Resucitados Parte 2 (2003)
* Título en japonés: Saint Seiya The Hades Chapter - Sanctury: Yomigaerishi Gold Saint tachi no Shinwa Part 2


Ending de Saint Seiya - Soldier Dream

Libros

Gigantomaquia
Primera y única novela de Saint Seiya a la fecha, dividida en dos volúmenes. Los Caballeros (Santos) de bronce y Atenea se enfrentan a los Gigantes. A pesar de no ser escrita por el autor del manga, Masami Kurumada, se considera dentro de la cronología oficial.

Outside Stories
También llamadas Side Stories, como su nombre lo dice son historias paralelas aparecidas en Japón en unos Data Books editados por Shueisha, llamados JUMP GOLD SELECTION. Estas colecciones de Data Books se hacen con la finalidad de consagrar las adaptaciones al anime de los mangas publicados por la editorial, por ellos, estas historias complementan la linea del anime de la serie.


Cadena Nebular - Lazos de Hermanos

Relata vivencias de Shun e Ikki.

La Historia Secreta de Excalibur - ¡Saga! Preludio de Ambición

-La historia de Shura de Capricornio en el momento del supuesto rapto de Athena en manos del Caballero de Oro, Aioros de Sagitario.

Athena! El Gran Amor

- Habla sobre el amor que existe entre Saori y Seiya, y el deber de protección hacia Athena de parte de sus caballeros.

Argumento

Personajes principales
La historia de Saint Seiya, nos narra los esfuerzos de cinco jóvenes, huérfanos de padre y madre (hermanos de padre en el Manga original), que el destino los lleva a ser protectores de la diosa Atenea, y como su gran sentido de amistad y lealtad los lleva a realizar hazañas increíbles.

Seiya de Pegaso: es el más temperamental de todos, terco, impulsivo, imprudente y necio algunas veces, pero su carácter siempre lo empuja a seguir adelante. Sus ataques conocidos son el Meteoro de Pegaso (Pegasus Ryu Sei Ken), el Cometa de Pegaso (Pegasus Sui Sei Ken) y el Choque Rodante de Pegaso (Pegasus Rolling Crash).






Shiryū de Dragón: que ve en su maestro de artes marciales al padre que nunca tuvo, está dispuesto a morir sin pensarlo con tal de proteger la vida de sus compañeros. Su ataque base es el Dragón Ascendente de Rozan (Rozan Sho Ryu Ha), el Dragón Volador de Rozan (Rozan Ryu Hisho) y su ataque base más poderoso es el Último Dragón de Rozan (Rozan Kou Ryu Ha). En la Saga del Santuario, cuando Shura de Capricornio y Shiryu están a punto de convertirse en polvo de estrellas, Shura le salva la vida otorgándole su armadura y heredándole su técnica Excalibur (Excaribur). Más tarde en la Saga de Hades aprendió de su maestro su última técnica: los cien dragones de rozan (Rozan Hyaku Ryu Ha).

Hyōga de Cygnus: aparenta frialdad, sin embargo, no puede olvidar el recuerdo de su madre muerta. Sus ataques son el Polvo de Diamantes (Diamond Dust), el Ataque del Relámpago de la Aurora (Aurora Thunder Attack)(En el manga llamado Kholodnyi Smerch) y la Ejecución de la Aurora (Aurora Execution) con la que derrota a Camus de Acuario, su maestro.





Shun de Andrómeda: aparenta ser el más débil, sin embargo, cuando ve que su entorno o sus amigos son afectados, es capaz de exteriorizar el gran poder que posee. Su armadura posee la Cadena de Andrómeda, la cual utiliza en sus ataques: Cadena Nebular (Nebula Chain) una técnica de ataque/defensa que al más mínimo ataque del enemigo entra en acción, Onda del Trueno (Thunder Wave) y cuando pierde sus cadenas también maneja la Tormenta Nebular (Nebula Storm). Como dato extra es la única armadura de bronce que contiene armas: la cadena circular para defensa, defensa rodante (Rolling Defense) y la cadena cuadrada para ataque.

Ikki de Fénix: hermano mayor de Shun, se muestra como el más recio de todos y es capaz de acabar con sus adversarios sin remordimiento. Sin embargo, también esconde en lo profundo de su ser, el sentimiento de bondad y justicia. Un ataque muy conocido es el Puño Fantasma del Fenix con el que puede crear ilusiones ópticas a sus enemigos, La ilusión Diabólica del Fénix (Phoenix Genma Ken) y El Vuelo del Fénix (Hou Yoku Ten Sho). el Fénix se destaca por aparecer después de que todos los caballeros están al borde de la derrota incluso se creó una frase para el: "Mientras los caballeros luchan por su vida el Fenix se esta dando una ducha". Tiene la habilidad de poder ir y regresar de la muerte y su armadura es la única entre todas que puede reconstruirse sola.


Temas relacionados

Atenea y El Santuario
Atenea (Athena, Saori) es la diosa griega de las artes, la estrategia y la guerra. Atenea es la hija de Zeus, dios máximo del Olimpo, quien le dio el gobierno de la Tierra. Desde tiempos inmemoriales, Atenea se ha enfrentado a otros dioses que han querido apropiarse de la Tierra. Entre ellos por ejemplo han estado Poseidón, Ares y Hades. Los enfrentamientos entre dioses son conocidos como Guerras Santas. Varios de los grandes conflictos de la humanidad se han dado paralelamente por el surgimiento de estas guerras. La primera Guerra Santa se libró contra Poseidón. Para hacerle frente, Atenea convocó a un grupo de jóvenes y valerosos guerreros, a los que llamó Santos. Al principio, éstos luchaban sin armas ni protección para sus cuerpos. Debido a esto, muchos fueron asesinados por los Generales (Marinas) de Poseidón. Para ayudarlos, Atenea creó 88 ropajes sagrados o Armaduras (Cloth es su nombre original), inspirada en las constelaciones del firmamento. Con éstas armaduras, los Santos pudieron derrotar a los Generales de Poseidón. Según la calidad-el material de la armadura, los santos se dividen en tres órdenes: oro, en el escalafón principal, correspondiendo con los 12 signos del zodíaco, plata, y bronce.

Tras muchas generaciones Atenea, construyó el Santuario en Atenas (Grecia). Este Santuario contaba con una estructura jerárquica, liderada por la diosa y seguida por el Patriarca o Sumo Sacerdote que a su vez lideraba a los 88 Santos.

El Templo de Atenea se encontraba en el centro del Santuario y su única entrada era la cámara del Patriarca. A su vez, para llegar a la habitación del Patriarca, el único camino disponible era atravesar las doce casas (Templos), cada una de las cuales era custodiada por un Santo de Oro.

El Patriarca también tiene la función de proteger el Santuario de la invasión de personas ajenas al mismo. Para ello, mantiene un campo de fuerza, que repele a todas las personas con poca voluntad. Esto ayuda a mantener alejados a los turistas que pululan por las ruinas griegas cercanas al Santuario.

¿Santos o caballeros?
Saint Seiya puede ser traducido al español como San Seiya o Santo Seiya. Esto se debe a que los antiguos griegos entendían por "santo" a una persona que peleaba por su religión, es decir que los santos eran guerreros religiosos. En la misma religión católica se pueden encontrar muchos casos de santos que originalmente fueron también guerreros. Por diferentes motivos, la imagen de los santos cambio con el tiempo hasta nuestros días en que se entiende por santo a una persona muy pacífica. Sin embargo, en español, inglés y francés (al menos) no se desarrolló un nuevo término para los guerreros religiosos, y por lo tanto no hay una traducción para “Saint Seiya” en su versión original en japonés. Los creadores de esta serie, aunque muy interesados por la cultura occidental, posiblemente no pudieron notar su error al usar el termino “santo” al tomarlo directo de la interpretación de los antiguos griegos, y es muy posible que hasta la fecha no estén conscientes de su error. Se debe agregar, que la traducción de la palabra Santo viene del griego cuyo significado es separado para dios; es decir que estas personas son separadas para alguien considerado "especial" y que lo que considera actualmente como santo es una desviación del significado en si de dicha palabra a causa de la creencia de las personas.

El primer estreno de Saint Seiya fuera de Japón fue en Francia donde se le dio el nombre de Les Chevaliers du Zodiaque, que traducido al español significa: Los Caballeros del Zodiaco. Este nombre que, en realidad no guarda relación alguna con el contenido de la serie, se popularizó en el resto de Europa y América. (En Italia se conoció como I Cavalieri dello Zodiaco, en Estados Unidos fue Knights of the Zodiac).

Además del cambio en el título de la serie, a los Santos se les llama Caballeros. Este cambio pudo deberse para evitar confusión y/o referencia a los santos de las religiones Occidentales, que no concuerdan con el significado que se le da en la serie, mucho más cercano al de los "santos" de la antigua Grecia, que luchaban por su dios, al cual aspiraban a parecerse.

A diferencia de los caballeros medievales que peleaban para su propio beneficio, los Santos pelean por ideales superiores a la necesidades humanas. Un ejemplo de esto, es que el mismo Seiya fue advertido por el Patriarca que de utilizar la armadura para fines personales, sería perseguido por todos los Santos con el fin de acabar con él.

Por otro lado, el adjetivo del Zodiaco, si bien es demasiado concreto pues sólo incluye estrictamente a los Santos de Oro, cuyas constelaciones protectoras son las doce del Zodiaco, es, en la clasificación de la astrología completamente correcta, puesto el Zodiaco es la representación del plano astral, con todas las constelaciones que en él hay, incluidas las del Cisne, Dragón, Fénix, Andrómeda y Pegaso.

Cosmos y cosmoenergía
Para que un aspirante pueda lograr el grado de Santo, además de dominar las técnicas básicas del combate, debe aprender a canalizar la energía de su constelación guardiana protectora. Esta fuerza universal es llamada Cosmos. En teoría, todas las personas tienen un cosmos, pero los Santos son los que logran aprovechar al máximo este poder. En el Episodio G también se menciona que algunos aspirantes a Santos consiguen utilizar su cosmos, pero que no obtienen el rango porque sus cuerpos no pueden soportar el poder que albergan.

La categoría de los Santos se establece de acuerdo al nivel de cosmos que logran usar en las batallas. De esta manera, sabemos que existen los siguientes rangos:

* Los Santos de bronce, son los santos de menor rango, y que al utilizar su cosmos, pueden atacar a la velocidad del sonido (Mach 1). Son en total 52 según la cronologìa de saint seiya.
* Los Santos de plata, Santos de rango intermedio, más poderosos que los de Bronce y pueden realizar ataques a una velocidad en el rango de Mach 2 a 5. Son en total 24.
* Los Santos de oro, Santos de más alto rango del Santuario, son aquellos que dominan el Séptimo Sentido y que pueden realizar ataques a la velocidad de la luz. Son en total 12 y representan a las Constelaciones Zodiacales que cruza el Sol en su periodo de Traslación.

Cuando un Santo enciende su cosmos, éste es visible a los ojos de los demás y es percibido por otros que usan el cosmos. El campo visual ocupado por el cosmos, es una clara expresión del poder del Santo que la usa. Cuando un Santo muere, esto puede ser sentido por otros Santos, debido a que éstos dejan de percibir su cosmos.

Mitología y religión en Saint Seiya
En Saint Seiya, hay muchas referencias y mención a muchos sucesos de la mitología griega en la cual está basada. También existen referencias mitológicas y religiosas con el budismo, el cristianismo y la mitología nórdica.

La serie presenta un sincretismo religioso y mítico, cuyos diálogos se vuelven comprensibles previo conocimiento de estas cosas: las conversaciones que Shaka mantiene con Buda o la compleja estructura psicológica de Saga de Géminis le dan una riqueza a la serie que la vuelven original. No es la clásica lucha eterna entre el bien y el mal, sino que es una guerra por el futuro del planeta, una guerra por arrebatar el ideal de justicia al competidor. La amistad, el amor, la justicia y la vida humana son valores que se ponen a prueba en esta historia.

Hay muchas referencias mitologicas, sobre todo nórdica y por supuesto griega; sin embargo, en lo que se refiere a la religión cristiana no existen tantas referencias excepto por la película de Lucifer (por ejemplo, en la primera parte, en el torneo galactico sale Miho rezando en una iglesia; también aparece el uso de la cruz en la cual fue crucificado Jesucristo como símbolo o recuerdo de las madres de Hyoga, Ikki y Shun), a pesar de que la serie se desarrolla en la era actual, en donde la religión cristiana es la más extensa nivel mundial. Existen también referencias hacia el Budismo (por Shaka, Shiva o Padoga) y también hay una referencia a la mitología oriental con Marichitell.

Temas de Apertura (openings)

* Episodios 1 al 73: "Pegasus Fantasy" por Make Up
* Episodios 74 al 114: "Soldier Dream" por Hironobu Kageyama

Temas de cierre (endings)

* Episodios 1 al 73: "Blue Forever" por Make Up
* Episodios 74 al 114: "Blue Dream" por Hironobu Kageyama & Broadway

Saint Seiya Hades

Temas de Apertura (openings)
* Episodios 1 al 13: "Chikyuugi" por Yumi Matsuzawa. En el doblaje al español transmitido en la TV en Latino América es interpretado por Maggie Vera.
* Episodios 14 al 31: "Megami no Senshi ~Pegasus Forever~" por Marina Del Ray. En el doblaje al español transmitido en la TV en Latino América es interpretado por Axel Vera.

Temas de cierre (endings)

* Episodios 1 al 13: "Kimi to Onaji Aozora" por Yumi Matsuzawa. En el doblaje al español transmitido en la TV en Latino América es interpretado por Maggie Vera.
* Episodios 14 al 25: "Takusu mono e ~My Dear~" por Yumi Matsuzawa. En el doblaje al español transmitido en la TV en Latino América es interpretado por Maggie Vera.
* Episodios 26 al 31: "Kami no Sono ~Del Regno~ por Yuuko Ishibashi

Las películas

Saint Seiya: La leyenda de los jóvenes escarlata

* "You are my reason to be" por Hitomi Penny Tōyama and Oren Waters

Saint Seiya: Inicio de la saga del cielo

* "Never - Saint Seiya no Theme" por Make Up"

(Nota: Las otras 3 películas no tienen una canción de cierre, solo cuentan con correspondientes Músicas de Fondo compuestas por Seiji Yokoyama ).


Armadura Dorada de Sagitario

Figuras
El principal mercado de Saint Seiya lo componen las figuras. Existen distintas líneas de figuras de Saint Seiya, aunque las más importantes pertenecen a Bandai:

Vintage
Son las primeras figuras que sacó Bandai de esta serie en los años 1986-87. Estas figuras también se pusieron a la venta en varios países del mundo. En Europa no se llegaron a comercializar algunas figuras como las figuras premium exclusivas por correo. Estas eran el patriarca, la primera armadura de sagitario y la armadura de Odin. Los santos de bronce con la primera y la segunda armadura (los de la segunda armadura al igual que los de la primera, eran ediciones limitadas y siendo ediciones premium de concurso por correo las new black clothes). También los caballeros de acero (eran tres), la versión conmemorativa de los caballeros de bronce con primera armadura edición dorada por 5 millones de ventas, 4 guerreros de Asgard (Mime, Alberich, Thor y Bud de Alcor) y 4 de Poseidón (Crisaor, Kraken, Limnades y Tetis), fueron el resto de las figuras que jamás se comercializaron en occidente y solo eran posible conseguirse a altísmos precios en tiendas especializadas. Recientemente se han reeditado estas figuras en el 2003 en Asia y en el 2006 en España.

Myth Cloth
Es la línea de figuras más realista y con más detalle de Saint Seiya. Se lanzó en el 2003 conmemorando la emisión de las nuevas OVAs de Hades, y aún se siguen produciendo.

Saint Seiya DX
Son otra línea de figuras lanzada por Bandai que no han tenido tanto éxito como las otras dos. Estas son figuras más grandes y con la armadura de plástico. Frecuentemente se les llama figuras DX a las figuras Myth Cloth, pero son dos líneas totalmente distintas.

Discografía
Son un total de 31 CD que salieron entre el 21/10/86 y 19/02/2007. Fue patrocinada por Nippon Columbia Records.






miércoles, 13 de agosto de 2008

El Señor Robot Go Nagai

Gō Nagai (永井 豪; Nagai Gō), es un guionista y dibujante japonés de manga nacido el 6 de septiembre de 1945 y gran innovador del género.
A los 20 años, tras una grave enfermedad, creó Kuro no Shishi (黒の獅士, El león negro).

En su serie Harenchi Gakuen (ハレンチ学園, La escuela indecente, 1968-1972, revista Shōnen Jump) Nagai utilizó erotismo en historietas infantiles por vez primera en Japón arremetiendo contra tabúes y alcanzando gran polémica. La violencia y humor grosero también fueron reprobados por muchos rincones de la sociedad japonesa. La serie concluyó dramáticamente: todos los personajes mueren durante una masacre.

En 1970, Go Nagai estableció Dynamic Productions, una compañía para desarrollar sus proyectos de manga y anime. Los primeros títulos de esta nueva empresa fueron Getter Robo y Abashiri Ikka ('La familia Abashiri').

Tras Harenchi Gakuen Nagai creó la serie de Mazinger Z (マジンガーZ, Majinga Z), que después continuaría con las secuelas Great Mazinger y Mazinkaiser, en las que desarrolló el concepto de robot (mecha) gigante con capacidad de transformación. Esta idea resultó sorprendentemente productiva en muchos programas de televisión posteriores.

Al tiempo que Mazinger, creó una de sus series más populares, Debiruman (デビルマン, Devilman u Hombre diablo), sobre un héroe que combate contra impresionantes hordas de demonios. Debiruman aún es una serie de culto en Japón. Devilman está inspirado en mao dante (demon lord dante) el primer manga de Go Nagai sobre demonios. Más tarde tuvo su anime de 13 episodios.

Nagai ha trabajado con Shōtarō Ishimonori y Ken Ishikawa. Actualmente está produciendo más manga que nunca. Muchas de sus series manga tienen versiones anime.

Debido a la introducción de erotismo en los mangas que antiguamente eran considerados infantiles, Nagai es el creador de una de las mejores franquicias dentro del mercado del manga y el anime: el género conocido como hentai o manga pornográfico, ya que luego de publicar obras como Harenchi Gakuen, Cutey Honey y Kekko Kamen (en esta últimas dos incluía temas como humillación sexual, violencia y mutilación, desnudos por doquier, personajes ambiguos, etc.) muchos autores de esa generación (mediados de los '60 y los '70) siguieron con esta línea de incluir erotismo en sus mangas, cada vez más explícito, hasta llegar a la actualidad. Ejemplo puede ser el propio Masakazu Katsura, que en entrevistas confiesa que eligió el Shonen Jump para mostrar sus obras ya que lo consideraba un exponente de erotismo.

Nagai se ha superado mucho en el aspecto del contenido erótico en sus mangas, empezando a dibujar ecenas de bondage en sus mangas primerizos (como en Cutey Honey y Kekko Kamen), llegando a dibujar escenas de sexo oral y escenas de sexo en general como en Hanappe Bazooka y Kamasutra (también ha hecho mucha percusión en el hecho de hermafroditas y chistes de origen sexual o flatulento). Cabe aclarar que el autor siempre se ha "autocensurado" en las partes genitales tanto de personajes femeninos como masculinos.


Go Nagai a parte de producir sus propios proyectos, ha participado en algunas peliculas en calidad de actor, cabe destacar su participación en la comedia de 1989 The Toxic Avenger PartII (el Vengador Tóxico II) donde hacia un pequeño papel interpretando a un experto en Tsukudani. Cabe destacar también su colaboración en el film Metropolis de Osamu Tezuka donde presta su voz en un cameo. También ha participado con cameos en un par de peliculas japonesas de consumo interno japonés, en Kekkô Kamen (2004) y en Kyûtî Hanî (2004) esta ultima una adaptación de Cutey Honney


Titulos creados por Go Nagai:

Abashiri Ikka (あばしり一家)
Allah-kun (アラーくん)
Battle Hawk (バトルホーク)
Black Lion (黒の獅士)
Cutey Honey (キューティーハニー)
(おいら女蛮, Delinquent in Drag, Sukeban Boy)
Demon Lord Dante (魔王ダンテ)
Devilman (デビルマン)
Devilman Lady (デビルマンレディー)
Dororon Enma-kun (ドロロンえん魔くん)
Getter Robo (ゲッターロボ)
Getter Robo G (ゲッターロボ G)
Gloizer X (グロイザーX)
Hanappe Bazooka
Iron Virgin Jun (鉄の処女JUN)
Jushin Liger (獣神ライガー)
Kama Sutra anime Kekko Kamen (けっこう仮面)
Kotetsu Jeeg (鋼鉄ジーグ)
Majokko Tickle (魔女っ子チックル)
Machine Saurer (マシンザウラー)
Mazinger Z (マジンガーZ)
Great Mazinger (グレ-トマジンガ-)
Mazinkaiser (マジンカイザー)
Pro-Wres No Hoshi Astekaizer (プロレスの星 アステカイザー)
Shuten Doji (手天童子)
UFO Robo Grendizer (UFOロボ グレンダイザー)
Violence Jack (バイオレンス ジャック)
X Bomber (Xボンバー) (AKA: Star Fleet)

miércoles, 6 de agosto de 2008

El proyecto Akira

Akira (アキラ) es un manga en el que también se basa la película homónima de animación japonesa. Ambas obras tuvieron un reconocimiento instantáneo como clásicos dentro de sus respectivos géneros. El monumental manga, de más de dos mil páginas, fue escrito y dibujado por Katsuhiro Otomo entre 1982 y 1993 obteniendo un éxito significativo en Japón y en el resto del mundo. Premiada con el Premio Kōdansha al mejor manga en 1984 en la categoría general (一般部門).

El largometraje se separa de la línea argumental del manga por causas claras, la película fue estrenada 5 años antes de la conclusión del cómic. Akira se ambienta en la ciudad futurista de Neo-Tokio, representada con profundo detalle en la película de animación (se invirtieron cerca de siete millones de dólares solo en los decorados).

1988: El mundo está al borde de la destrucción absoluta. La tecnología avanzada fue la causa de una terrible explosión que desencadenó una guerra nuclear y devastó las grandes ciudades del planeta. Treinta años después, sobre las ruinas de Tokio, se alza la megalópolis de Neo-Tokio, una ciudad opresiva e inhumana cargada de problemas como el paro, la violencia, la droga y el terrorismo. Las sectas religiosas y los grupos extremistas, aprovechándose de la insatisfacción de los ciudadanos, cultivan el mito de AKIRA, un "niño cobaya" depositario de la "energía absoluta" cuya resurrección significaría para Japón el amanecer de una nueva era.


La historia se desarrolla en Neo-Tokio, una ciudad reconstruida en el año 2019, tras sufrir los devastadores efectos de una explosion nuclear que desencadena la tercera guerra mundial. El gobierno ejerce un control represivo sobre la ciudad y experimenta sobre unos niños con poderes psiquicos, aplicandole farmacos para potenciar sus poderes, estos contribuyen con predicciones para mantener la paz. Kaneda y Tetsuo son miembros de una pandilla de motociclistas llamada "the capsules" que tienen entre otras aficiones participar en peleas callejeras contra otras bandas, enfrentandose continuamente contra otra pandilla llamada "the clowns" montados sobre potentes motos. En una de estas peleas, Tetsuo sufre un accidente causado por un extraño niño. A partir de ese accidente, Tetsuo no vuelve a ser el mismo, El gobierno lo secuestra y empieza a experimentar con el y este empieza a desarrollar poderes psiquicos. Por otro lado, se encuentran Kay y Ryu, miembros de la resistencia y dirigidos por su jefe Nezu, estos intentan averiguar qué ocurre en las instalaciones del ejército situadas en la zona cero, lugar donde exploto la bomba nuclear que destruyo la antigua ciudad, En este lugar es donde se encuentran kishoko, Takashi y Masaru, niños de extraña apariencia y poseedores de estos poderes psiquicos, sin olvidar a Akira que desarrollo tanto su poder que tuvo que ser congelado en tubos para su conservacion.

Producto de los experimentos del gobierno Tetsuo empieza a sufrir alucinaciones y desarrolla poderes paranormales mas alla de todo lo conocido, esto lo lleva a creerse un dios y a enfrentarse al ejercito mismo en su busqueda personal de akira, Luego la lucha por controlar el poder que tanto anhelo se desata y lo lleva por el camino de la autodestruccion. Por otro lado Kaneda lider de su pandilla, se relaciona con key de la cual termina enamorandose y se enfrenta con Tetsuo del cual habia sido sobreprotector y este ultimo desarrolla un sentimiento de inferioridad y odio hacia Kaneda que se ve potenciado por sus nuevos poderes. A todo esto surgen sectas y grupos que adoran a Akira y toman a Tetsuo como el nuevo salvador que sacara a Neo-Tokio del caos y la opresion.


Akira theatrical trailer


Personajes:


* Akira (アキラ)- El personaje principal de la historia. Akira era un niño que desarrolló habilidades psíquicas cuando servía de examen para el gobierno ESP en los años 80. Perdió el control de su poder y aniquiló Tokio en 1988. Después de aquel acontecimiento, el cadaver de Akira fue recuperado y sujetado a pruebas de la ciencia moderna, que probó la incapacidad de demostrar el misterio. Sus restos fueron colocados dentro de un compartimiento criogénico por debajo del Estadio Olímpico de Neo Tokyo, para ser confiado al estudio de las generaciones futuras.

* Shotaru Kaneda (金田 正太郎 Kaneda Shōtarō)- El protagonista principal de la antología. Kaneda es el despreocupado líder de una pandilla que le gusta andar en motocicleta. Él y Tetsuo han sido amigos desde la niñez. Es temerario y le hace bromas a Tetsuo a pesar de que siente que es como su hermano menor. Desde el rescate de Kay, Kaneda llega a ser implicado en su grupo (el de Kay) anti-gobierno con la esperanza de localizar a Tetsuo.

* Tetsuo Shima(島鉄雄 Shima Tetsuo)- El mejor amigo de Kaneda desde niños y el segundo sujeto del tema de la historia. Tetsuo es mostrado como la oveja negra de la cuadrilla, de la cual él y Kaneda son parte, pero sufre mucho por una profunda raíz de complejo de inferioridad. Admira a su amigo pero a la vez lo envidia. Después los poderes de Tetsuo despiertan. Tetsuo rápidamente pasa a ser el némesis de Kaneda; desea la motocicleta de Kaneda (un símbolo de gran status y poder) y desea probar su poder para ya no necesitar protección de nadie.

* Yamagata

* Kai

* Key

* Ryu

* El coronel

* Masaru

* Kiyoko

* Takashi

* Miyako


Ficha Tecnica :

  • Director: Katsuhiro Otomo
  • Año de producción: 1988
  • Guión: Katsuhiro Otomo, Izo Hashimoto y J. Michael Haller
  • Producción: Ryohei Susuki y Shunko Kato
  • Productor ejecutivo: Sawako Noma
  • Fotografía: Katsuji Misawa
  • Jefe de animación: Takashi Nakamura
  • Directores de animación: Yoshio Takeuchi e Hirokai Sato
  • Montaje: Takeshi Seyama
  • Música: Shoji Yamashiro
  • Diseño de producción: Kuzuo Ebisawa, Yuji Ikehata y Koji Ono
  • Director artístico: Toshihari Mizutami
  • Nacionalidad: Japón / EE. UU.
  • Duración: 124 minutos

Curiosidades:
  • El personaje de Tetsuo fue incluido en el videojuego KOF 2001 (The king of fighters 2001) y en KOF 2k2 (The king of fighters 2002) como tributo a la remasterización de la película, lanzada por Pioneer en 2001.(Video juegos)
  • En la escena en que los juguetes suben a la cama de Tetsuo, uno de los muñecos es Tambor, el conejo de "Bambi".
  • Durante los 90, Sony contempló la idea de una versión de la película con actores reales, pero desestimó la idea cuando el presupuesto del proyecto ascendió a 300 millones de dólares. (IMDb)
  • Una secuencia de 2 segundos de la película fue usada en el video de Michael Jackson "Scream". La porción utilizada es parte de la escena en la que Tetsuo descubre su capacidad para volar. (IMDb)
  • Para el reestreno de la película en el 2001, fue remasterizada con una nueva copia y banda sonora.. El proyecto costó más de 1 millón de dolares. (IMDb)
  • Akira fue una de las primeras películas de animación japonesas en usar "pre-scoring": una técnica en la cual las voces de los personajes son grabadas antes de la animación. Usualmente usada en USA, especialmente en Disney, la técnica no se usaba en Japón debido a que era más caro que animar y posteriormente grabar las voces. (IMDb)
  • El pequeño y tramposo hombre con grandes dientes se llama Nezu, que significa "rata" en japonés. (IMDb)
  • En la moto de Kaneda aparece una pegatina de la marca Canon.
  • La manía de Katsuhiro Otomo por dibujar cables "vivos" provoca las famosas escenas de referente Ciberpunk.
  • Cuando Katsuhiro Otomo comenzó la realización de la película, todavía no había concluido la publicación del manga. Es una de las razones por las cuales existen diferencias substanciales entre manga y animación.
Descarga Akira en español latino en DD por si no la has visto dando click aqui!


sábado, 2 de agosto de 2008

Un dios/deminio: Mazinger Z


Mazinger Z (マジンガーZ, majingā zetto?) es un manga y anime del dibujante japonés Go Nagai. Como en muchos otros casos, empezó siendo un manga para posteriormente trasladarse a la televisión. Es uno de los precursores del género Mecha de robots gigantes y manipulados por seres humanos.

El manga se publicó en la revista semanal Shōnen Jump entre el #42 de 1972 y el #35 de 1973, antes de publicarse en tomos separados. En Japón fue un éxito.
En Latinoamérica y Europa la serie gozó de gran popularidad, (a pesar de que no se emitieron todos los episodios y los que fueron emitidos no llevaban el orden correlativo). A Estados Unidos llegó en el año 1979 con el nombre de Tranzor Z.

En su origen, mazinger (o majinga), como término japonés, significa "dios/demonio", lo cuál presume la afirmación de que una máquina creada puede usarse para el bien o para el mal en manos humanas y que expone de alguna forma que todo avance técnico no es bueno ni malo, sino que simplemente depende de quien lo maneje.

Argumento y desarrollo de la serie:
El Doctor Infierno (en España ó Doctor Hell en Latinoamérica) y el Doctor Kabuto, en medio de una expedición arqueológica, encuentran en la Isla de Rodas restos de una gran civilización, capaz de construir robots gigantes con antiguas tecnologías enterradas después del azote de un terremoto en el Mar Egeo. El Dr. Hell cree que con robots de ese tipo podrá gobernar al mundo, y movido por su ambición de poder trata de convencer al Dr. Kabuto para que se una a él y juntos dominar el Mundo. El Dr. Kabuto no esta de acuerdo y se convierte en enemigo mortal de su ex-colega. Entonces, el Dr. Hell mata a todos los miembros de la expedición con ayuda de los mismas máquinas-robot lanzando fuego vivo de sus bocas, máquinas halladas en la isla, quemando vivos a todos los presentes mediante un control secretamente implantado en las máquinas robot durante su reconstrucción en la expedición, máquinas que defendieron siglos atrás a la extinta civilización Mikene (o Micenas) de los invasores de dicha civilización, pero afortunadamente el Dr. Kabuto cerca de la muerte, logra escapar y encuentra en la falda del monte Fujiyama un nuevo material, Japanium, que se supone es un nuevo elemento metálico de alta resistencia que soporta temperaturas de hasta 6000° C de punto de fusión, creando con el la aleación Z; con la cual construye al robot Mazinger Z, que utilizará para detener los planes del Dr. Hell. El Baron Ashler (Barón Ashura en Japón), aliado del Dr. Hell, asesina al Dr. Kabuto, pero antes de morir consigue contar a su nieto Koji Kabuto los malvados planes de Hell, y le da a conocer a Mazinger Z.



Armas de Mazinger Z:

El robot posee un repertorio armamentístico para aumentar su potencial en el combate frente a los monstruos mecánicos. El armamento ha ido variando y ampliándose a lo largo de la serie.


Rayos Laser disparados a través de sus ojos.

Rayos congelantes de sus antenas (usados en raras ocasiones)

Huracanes o Vientos Huracanados: Arma clave del robot, viento huracanado que se dispara desde sus fauces enrejadas de gran poder aniquilador. Emplea de modo destructivo la energía fotónica descubierta por el profesor Kabuto, la misma que permitió la construcción del robot y del Centro de Investigaciones Fotónicas que lo alberga.

Rayos Fotónicos, o Calor Nuclear (Breast of Fire o Fuego de Pecho): las características aletas rojas del pecho del robot emiten rayos caloríficos capaces de derretir prácticamente cualquier metal. Esta constituía un arma definitiva prácticamente contra cualquier bruto mecánico.

Proyectiles o Puños Atómicos: Los antebrazos del robot salen disparados con gran potencia, golpeando el objetivo y volviendo automáticamente a su posición original. El patrón de vuelo de los puños ha sufrido variantes, el Mazinger podía girar los brazos y los disparaba con más fuerza. El grito de Koji al disparar este arma, "¡Proyectiles o Puños atómicos!" es la consigna más recordada de toda la serie, y ha quedado incorporada a la cultura popular.

Cohetes taladro o Proyectiles de Taladro, que eran minicohetes que salían del antebrazo de Mazinger capaces de perforar metal debido a que en su lanzamiento eran capaces de girar y perforar cual taladro.

Cortador de Hierro o de Acero: cuchillas de Aleación Z que salían a cada lado de los puños de Mazinger. Fueron inventados por el Dr. Mori Mori. La primera vez que los usó fue para destruir al gigantesco robot Titan G9, un enorme monstruo mecánico capaz de aplastar ciudades a cada paso.
Proyectiles o misiles digitales que salían de las falanges de sus dedos: únicamente los utilizó en un episodio (Dayan el Brazo de Hierro).

Proyectil: que salía del abdomen de Mazinger, y que debido a su tamaño eran comparables a una bomba nuclear.



La propia potencia del robot (10.000.00 Hp aprox.) podía bastar para enfrentarse en lucha cuerpo a cuerpo con otro robot enemigo.

El Scrander también era otra arma, ya que sus alas estaban afiladas y podían cortar metal y de ellas podían separarse las "Espuelas de Plata", también llamadas "cuchillas de la cruz del sur", especie de cuchillas en forma de estrella tipo Shuriken.


Por otra parte, la evolución en los robots del doctor Hell también es notable. En cada capítulo ve la luz un nuevo robot, con capacidades extraordinarias, pero que siempre adolece de un punto débil que aprovecha Mazinger Z. Igualmente, el guión se ve reforzado por los cabecillas de mando del doctor Hell, el "Barón Ashler" (O Ashura), que es hermafrodita desde una simetría bilateral del cuerpo y, capítulos más tarde, el Conde Brocken (Conde Decapitado en México) cuyo personaje muestra como característica tener la cabeza separada del tronco, y llevarla habitualmente como un casco bajo el brazo. Posteriormente se integró el Vizconde Pigman, una especie de indígena amazónico resultado de la combinación de un hombre corpulento y un pigmeo, y que además tiene poderes místicos. Los tres se esfuerzan en sus cometidos y padecen la ira del doctor Infierno cuando fracasan, aunque, como es lógico, por la continuación de la serie consiguen el perdón a cambio de una nueva oportunidad para la victoria deseada por el malvado doctor.

En el penúltimo capítulo, Mazinger Z mata al doctor Hell. Lamentablemente eso no sería todo porque un secuaz de éste que era mitad gladiador y mitad tigre, el Duque Gorgón, se une a otro maléfico líder. En el último capítulo el nuevo personaje envía dos robots muy poderosos para destruir a Mazinger... y lo logran, pero en ese momento aparece el padre de Koji (que siempre se creyó muerto), el Dr. Kenzo Kabuto, enviando en su ayuda su creación: Gran Mazinger, un robot más moderno y poderoso que no tiene problemas en acabar con los monstruos mecánicos. Así termina el capítulo 92 de esta serie.

Orígenes:
De su serie de trabajos de manga, Nagai revela que su inspiración nació de niño, por su amor a las series animadas: Tetsuwan Atomu (Astroboy) y Tetsujin-28 Go (Gigantor, Ironman 28 ), y deseó hacer su propia serie de robots animada. Sin embargo, invirtió mucho tiempo en producir un concepto, que no pudo satisfacerlo, y que tomaba prestado mucho de esas dos series. Un día, Nagai observó un atasco de tráfico y se le ocurrió que de seguro sería fantástico para los conductores una manera para pasar por encima de los que estaban al frente. De este pensamiento vino su última inspiración: un robot gigante que podría ser controlado desde su interior, como si fuera un automóvil. En sus conceptos originales, el título para la serie era Energer Z, que era controlado por una motocicleta que accedía por la parte posterior de su cabeza (una idea que fue reciclada para la robot Diana A). No obstante, por el renombre repentino del “jinete de Kamen”, Nagai substituyó la motocicleta con un aerodeslizador. Él reajustó más tarde el título de la serie Energer Z, re-titulándola Mazinger Z para evocar la imagen de un dios – demonio (mA, 魔, significando demonio y Jin, 神, significando dios). Asimismo el adorno de la base de acople del Pilder de la cabeza de Mazinger Z lo toma prestado también de la serie de manga Nagai, el caballero del demonio de Dante (el prototipo para su más popular Devilman), en quien el demonio gigante tiene una cabeza humana (de Ryo Utsugi, el hombre joven que se combinó con él) en su frente. Es interesante que Koji Kabuto toma su apellido (la palabra japonesa para un casco) del hecho de que él controla Mazinger Z desde su cabeza.

Serie televisiva:
El guión de la serie fue escrito por Susumu Takahisa y Keisuke Fujikawa, los directores fueron Yugo Serikawa, Tomoharu Katsumata, Nobuo Onuki y Bonjin Nagaki. El diseño de los caracteres estuvo a cargo de Yoshiyuki Hane y la música de fondo fue compuesta por Michiyaki Watanabe y Shunsuke Kikuchi para algunos fragmentos de la banda sonora.

Hay varias continuaciones animadas, como Gran Mazinger (1974) y Mazinkaiser (2001), ésta última no basada en el manga ni cronológicamente hablando, pero contó con la colaboración de Go Nagai. Además, el protagonista Kōji Kabuto aparece en otras series del mismo autor como UFO Robo Grendizer. En esta última serie la música fue por completo de Shunsuke Kikuchi, en la que ya implanta su estilo musical particular que recuerda mucho a otra serie que también musicalizó, Dragon Ball Z .

Personajes de la serie:

Kōji Kabuto (兜 甲児): protagonista y piloto de Mazinger Z. Koji es un huérfano, su padres murieron en un experimento y quedó bajo la tutela de su abuelo Juzo Kabuto, estudiante de secundaria, es como cualquier otro chico que deberá afrontar el destino de manejar al Dios-Demonio Mazinger sea para bien o para mal del género humano, aquí netamente, Go Nagai expone una teoría de que las máquinas y cualquier otro invento tecnológico puede ser usado para el bien o para la maldad dependiendo en que manos caiga.

Shirō Kabuto (兜 シロー): hermano menor de Koji.




Profesor Juzo Kabuto (兜十蔵博士): abuelo de Koji e inventor de Mazinger Z.



Sayaka Yumi (弓 さやか): la joven y bella hija del Profesor Yumi, es el interés amoroso de Koji, coprotagonista y piloto del robot femenino Afrodita A.


Profesor Gennosuke Yumi (弓 弦之介): científico colaborador de Juzo Kabuto y padre de Sayaka Yumi.



Profesores Morimori (もりもり博士), Sewashi (せわし博士) y Nossori (のっそり博士): un trío de científicos que trabajan junto al Prof. Yumi, reparando y mejorando a Mazinger Z y Afrodita A cuando es necesario.

Boss (ボス): el jefe de una banda de motoristas, que incluye a sus secuaces Mucha (ムチャ) y Nuke (ヌケ); ellos proveen el tono cómico a la serie. Aunque tontos y torpes, y en un principio en conflicto con Koji (ya que Boss está enamorado de Sayaka), se convierten en aliados de los héroes. Más adelante en la serie Boss pilota un robot construido de chatarra llamado como él, Robot Boss.

Doctor Infierno (ドクター・ヘル, Doctor Hell): es el científico loco que trata de ser el amo y señor del mundo, aterrorizando a la humanidad con sus enormes brutos mecánicos/mounstros mecánicos/bestias mecánicas. Muere junto al Conde Brocken en el penúltimo capítulo de la serie.

Barón Ashura o Barón Ashler (アシュラ男爵): el hermafrodita (mitad hombre, mitad mujer) lugarteniente del Dr. Infierno, quien trata por todos los medios de destruir a Mazinger y ayudar al Dr. Infierno a conquistar el mundo, según el manga original, éste cyborg fue la unión de dos antiguas momias emperadoras Mikenes, los cadáveres fueron partidos a la mitad y la mitades de un hombre y una mujer se unieron dotándole de cierta vida orgánica inexplicable por el Dr. Infierno.

Conde Brocken o Conde Decapitado (ブロツケン伯爵, Count Brocken): un antiguo oficial alemán resucitado en un cyborg, que tiene su cabeza separada del cuerpo, y actúa como rival del Barón Ashler, tratando de destruir a Mazinger por su cuenta para ganar el favor del Dr. Hell/Infierno, a diferencia de Ashler, en la serie se aprecia por completo que se trata de un cyborg con algunas partes orgánicas. Muere junto al Doctor Infierno cuando su fortaleza volante explota tras un combate cuerpo a cuerpo con Mazinger Z.

El Vizconde Pigman (ピグマン子爵): otro extraño secuaz del Dr. Infierno, que utiliza magia negra.



El Duque Gorgón (ゴーゴン大公): un antiguo y misterioso aliado del Dr. Infierno, es un híbrido (mitad centurión romano y mitad tigre) a quien más adelante en la serie le provee unas bestias mecánicas muy poderosas para combatir a Mazinger, en principio, Gorgon, actuó como fuerza de avance de una vieja raza oculta bajo tierra llamada Mikenes que desean salir a recuperar su territorio después del terrible terremoto que sufrió su civilización siglos atrás siendo confinados subterráneamente donde desarrollaron tecnología para escudar sus frágiles cuerpos dando origen a monstruos poderosos.

Ricoh ó Kozinger: ayudante e impostor del ayudante del estadounidense Dr. Bernard que desarrolló para Japón las alas de Mazinger, el JetScrander, éste soldado infiltrado en el laboratorio de investigaciones fotónicas tenía la capacidad de lanzar rayos de sus ojos para incinerar a seres humanos de un solo disparo. Aparece en el capítulo "Batalla en el cielo centellante".

Asuma Kasuma: este aparece solo en un capítulo y era el enamorado de Sayaka quien muere para salvarla del baron Ashler.

Robots de la serie:

Mazinger Z: es el robot protagonista, pilotado por Kōji Kabuto, y su arma principal son los rayos de calor (calor nuclear, o rayos fotónicos, rayos fotónicos, varía según el doblaje) que brotan de su pecho, su nombre real de dicha arma en la serie original es "Breast of Fire" (fuego de pecho).

Afrodita A: es la robot femenina, pilotada por Sayaka Yumi, y al igual que esta con Kōji, es el amor platónico de Mazinger. Su arma principal son sus senos donde lleva dos misiles que arroja al grito de "pechos fuera, ó misiles" simplemente, dependiendo también del doblaje.

Diana A es el segundo robot femenino, pilotada por Sayaka Yumi, y al igual que con Afrodita A, esta ayuda a Kōji, cuya principal arma es el rayo aurora y usa una moto que se conecta a la cabeza del robot al igual que el Pilder de Mazinger.


Robot Jefe / Boss robot: es un robot construido a base de chatarra, fue desarrollado a petición de Boss, por los 3 profesores que siempre trabajan en el laboratorio. Representa la parte cómica del programa y frecuentemente rivaliza con Mazinger Z y con Gran Mazinger; por lo regular aparece en situaciones en las cuales Mazinger esta a punto de ser liquidado.

Minerva X: es la robot femenina creada por Juzo Kabuto (abuelo de Koji) para ayudar a Mazinger Z pero fue robada por el Doctor Hell y modificada para pelear en contra de Mazinger Z pero tiene un dispositivo que hace que no actúe en contra de Mazinger Z sino solo ayudarlo, ese dispositivo computador se llamaba circuito-doble, circuito-par, o circuito-gemelo, según el doblaje que se trate, y era una computadora gemela que se coordinaba con la de Mazinger Z para que funcionaran como pareja, dicha computadora no pudo ser reprogramada por el Dr. Hell.

Gran Mazinger: es el robot que aparece en el último capítulo de Mazinger Z, el número 92, y el que lo ayuda en la batalla final y evita la destrucción de Mazinger Z. Tiene más poderes y habilidades que Mazinger Z.


Monstruos Mecánicos/Brutos Mecánicos: Estos robots eran en su mayoría autónomos (salvo dos de ellos que fueron controlados por el Baron Ashler y el Conde Decapitado respectivamente) y eran los enemigos de Mazinger Z en cada episodio. Estaban equipados con toda clase de armas. Algunos asemejaban animales, otros bestias mitológicas y algunos otros tenían forma humanoide, incluso hubo uno que rindió homenaje al Baron Ashler tras su muerte adoptando su fisionomía.



Curiosidades

Existen registros de otro robot de nombre Mazinger Z, de un cómic que en el año 1978 la editorial Valenciana publicó con el nombre de "Mazinger Z, el Robot de las Estrellas", basado en la película de nombre “Mazinger-Z, The Iron Superman”, producida por Goler Films S.A. y dibujada por José Sanchís Grau , creador del gato Pumby. Este segundo Mazinger se llama en realidad "Mach Baron".

En Corea se realizó una serie animada llamada Robot Taekwon V, en 1976, cuyo personaje principal en su diseño prácticamente es idéntico a Mazinger, con algunas diferencias en su cabeza; esta fue una de las tantas imitaciones coreanas que también harían con Grendizer.

Hace algunos años, se especulo sobre la posibilidad de llevar a Mazinger Z a la pantalla grande, pues según los rumores afirmaban que los derechos de la serie los había adquirido el director de cine James Cameron (Titanic, Mentiras Verdaderas, etc.). El seria el responsable de una nueva version cinematográfica de Mazinger Z, con elenco aún no definido. Todo quedo en rumores solamente.

Al principio de la serie se establece que los robots con los que el Doctor Infierno se lanza a la conquista del mundo fueron reconstruidos por un grupo de científicos entre los que se encontraba Juzo Kabuto. Sin embargo en muchos episodios se puede observar a muchas bestias mecánicas que están siéndo terminadas o se menciona que son la última creación del Doctor infierno, jamás se aclara cuales robots fueron ensamblados por los científicos y cuales por el villano de la serie.

En el primer capítulo, el Baron Ashura asesina a una mujer joven de nombre "Rumy", nunca más se hace mención sobre quien era esta chica, al menos no en la versión con "doblaje de Puerto Rico." (En la versión Española emitida por TVE se menciona que "Rumy" es la hermana de Koji y Shiro Kabuto, esto se hace solamente en el episodio 1)

En el episodio Número 10 "Dayan la mano de Hierro" Mazinger utiliza sus falanges como misiles, dicha arma no tuvo precedente y jamás fue utilizada nuevamente.

La proporción del Robot Boss (Conocido también como Robot Jefe) cambia continuamente a lo largo de la serie, algunas veces se le ve de una altura menor a la de Afrodita A, algunas veces se le ve mucho más grande y otras parece tener la altura de Mazinger Z.