Isao Takahata, co-fundador de Studios Ghibli y creador de magnificas obras como La Tumba de las Luciérnagas, Only Yesterday y Marco sera el encargado de llevar a la pantalla grande el próximo film de Ghibli que aproximadamente cada 2 años producen.
No hace mucho comentaba don Isao que se basara en el cuento japones Taketori Monogatari (El Cuento del Cortador de Bambu) de mas de 1000 años de antigüedad y conocido por prácticamente todo niño japonés de escuela primaria. Ya sabemos que ellos son muy sigilosos con la información de sus creaciones así que por el momento no hay mucha información mas. la qie Isao comento, nos tocara esperar... U.U
Un poco de Taketori Monogatari...
Taketori Monogatari o El cuento del cortador de bambú se considera la obra que inaugura la larga y rica historia de la literatura de ficción en Japón. Su aparición se sitúa en una época en la que las letras autóctonas de Japón llamadas «kana» llegaron a su difusión definitiva entre los intelectuales del país. Hablamos del siglo IX, cuando la mayoría de los países del mundo todavía no disfrutaban de una literatura escrita. Obra anónima, cuya autoría ha generado diversas teorías entre los estudiosos de la literatura clásica japonesa, calificada por la dama Murasaki, autora del universalmente conocido «Cuento de Genji», como el " ancestro de todos los «monogatari» " ( " cuento " , " relato " , " historia " ). «El cuento del cortador de bambú» es una creación de un autor concreto que busca la creación artística y que quiso dejar claro su mensaje a través de un lenguaje personal. Este relato constituye un material interesante para atestiguar el problema de las formas literarias en la literatura japonesa y su interrelación y desarrollo. Deja entrever los prototipos de cuentos y leyendas tradicionales que constituyen su marco fundamental. La historia de la princesa que vino de la Luna ha sobrevivido hasta nuestros días como uno de los cuentos populares favoritos de la población japonesa.
Para aquellos que decían que Edgar Wald había fallecido(aunque Jorge García en la entrevista que le hicimos en Kame House no los confeso) aqui les dejo un video desmintiendo que el esta muy vivo y que pronto tendremos noticias de el
Siempre mantiene el carisma de siempre y la verdad que gran interpretación en Optimus Prime, este video nos lo regalo a los que hemos estado pendiente de su altar en Pikaflash:
Bueno amigos así como existen muchas formas creativas de servir los alimentos a la mesa o en fin, de verdad que en la cocina uno sencillamente debe dejar explotar nuestra creatividad como en esta imagen en este bento:
Ahora veamos la mezcla perfecta entre cocina y anime:
Shinchan de Shinchan
Pikachu y Giglipop de Pokémon
Panda Go Panda, Totoro, Nekobus de Studios Ghibli
Heidi de Heidi la Niña de los Alpes
Doraemon y Dorami de Doraemon
Pen de Evangelion
Bueno lo que mas me dejo estupefacto fue ver esta obra de arte en enste cafe estilo capucchino donde dibujan con la canela molida la imagen de Kiki's delivery service o Kiki´s la aprendiz de bruja de la pelicula de Studios Ghibli:
Yo no se uds. pero a mi me daría mucha lastima dañar estas obras de arte culinarias al mejor estilo del anime.
De verdad que Imagi nos quiere, ya espero con ansias la película de AstroBoy que se estrenara en los cines en Octubre de este presente año y ahora ya tenemos el primer póster promocional de la película Gatchaman/Fuerza G que sera para el año venidero.
aunque muchos no crean Imagi no venia bien tubo que hacer recortes de personal y la película de Astro se nos estaba tambaleando, pero parece que no sera así, según dicen la trama se sitúa en el futuro y nuestros héroes se enfrentaran contra los invasores
Ahora tendremos que esperar a ver como se ve AstroBoy para comensar a juzgar el trabajo de Imagi y darnos una idea que esperaremos en la película Gatchaman/Fuerza G
aqui les dejo este vídeo que encontré tomado en el propio stand del Anime Expo y también el trailer de Astro por si no lo han visto:
Marco (母をたずねて三千里, "Haha wo tazunete sanzenri"?, Tres mil leguas en busca de mamá), también conocida como De los Apeninos a los Andes, es una serie de anime basada en el relato "Marco, de los Apeninos a los Andes" incluido en la novela italiana Corazón de Edmondo de Amicis. La serie fue emitida originalmente en Japón en el año 1976, parte del contenedor infantil World Masterpiece Theater o Meisaku de Nippon Animation. El contenedor había antes y después producido una gran variedad de series de animación basadas en diferentes obras literarias infantiles; entre ellas estaban "El perro de Flandes" (1975) y "Rascal, el mapache" (1977).
Una película de resumen fue lanzada en los años 80 usando los episodios de en funcionamiento de la serie de TV. Nippon Animation en 1999 hizo una producción totalmente nueva en la que se le dio un toque excepcional a la animación, una versión conmemorativa, con una canción cantada por la superestrella Sheena Easton (“Carry a Dream”),(Lleva un sueño).
La serie fue doblada en varios idiomas y se convirtió en un éxito inmediato en algunos países, tales como Portugal, Brasil, España, Venezuela, el mundo árabe e Israel. En hebreo, la serie se llama HaLev, significando el corazón (se basa en el nombre de la novela). En algunas partes de Europa y en Latinoamérica la serie se conoce simplemente como Marco, en Arabia en donde la serie fue un éxito enorme, fue llamada “Wada'an Marco”, “وداعاًماركو”,” Adiós Marco".
Personajes:
Marco Rossi
Marco, el personaje principal, un niño italiano de doce años, es trabajador, alegre y generoso.
Un día recibe la noticia de que su madre debe ir a la Argentina para juntar dinero para su familia. La familia sigue bien por un año, hasta que un día deja de recibir cartas de su madre, Marco entonces desesperado decide partir a Argentina en busca de su madre. Es entonces donde empiezan sus aventuras y penurias, encontrándose en su camino con argentinos y amigos que lo ayudaran en su búsqueda.
* Anna Rossi
La buscada madre de Marco, debe irse a Argentina para juntar dinero para su familia. En Argentina le da una grave enfermedad, pero Marco llega a tiempo y logran salvar a su mama, finalmente se van los dos a Génova.
* Pietro Rossi
El padre de Marco, un esforzado doctor que tiene una clínica para pobres. Cuando Marco le plantea la idea de ir a buscar a su madre, el se lo niega, pero finalmente lo logra convencer.
* Antonio Rossi
Es el hermano mayor de Marco, siempre trata de verle el lado bueno a todo. Cuando mama se va decide irse a Milán a trabajar en los trenes, pero finalmente estudia y se convierte en Ingeniero.
* Fiorina
Es la mejor amiga de Marco, sabe manejar muy bien las marionetas. Era una niña muy triste hasta que conoció a Marco, quien cambió su vida, además le dio más confianza.
* Peppino
Es el pápa de Fiorina, Concetta y Julietta, es un titiritero. Decide irse de Italia, ya que la gente era muy avara, a probar suerte junto con su familia en Argentina.
* Concetta
Es la hermana mayor de Fiorina, canta, baila y maneja los títeres en su grupo familiar.
* Giulietta
Es la hermana menor de Fiorina y Concetta. Es una niña muy feliz, pero se alegra mas cuando aparece Amedio.
* Amedio
Un simpático monito proveniente de Brasil, es de Tonio pero luego se lo regala a Marco, él viaja con Marco durante toda la jornada.
* Ramón Mequinez
Un ingeniero agrícola argentino a quien Marco conoció en Tucumán, cuando ella estaba enferma.
Según la revista "Model Graphix" dice que el Sr. Ghibli o Hayao Miyazaki planea hacer una secuela de esta linda película de 1992 creada por el mismo llamada Porco Rosso o Cerdo Rojo un aviador Italiano con una extraña maldición de tener un semblante de cerdo, que pilotea un hidroavión y esta nueva serie podría verse a Porco piloteando un Savoia-Marchetti SM.79 un importante bombardero italiano en la II guerra mundial.
Y como sabemos el señor Miyazaki es un amante de la cultura Italeana y muy posiblemente su objetivo sea viajar aya y comenzar a tomar datos de lo que planea ser, ya sabemos la excelencia de Studios Ghibli y no van a dejar por fuera ningún detalle, esperemos ver que mas noticias encontramos.
Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ,Kaze no Tani no Naushi) Es un manga creado por el galardonado y reconocidísimo Hayao Miyazaki en 1982 y fue publicada en la revista Animage de Tokuma Shoten, director y fundador de Studios Ghibli el cual estuvo en Heidi la niña de los Alpes y Marco.
Miyazaki crea la película en 1984 pero el manga sufrió muchos intervalos de tiempo que alcanza los 12 años llegando a publicarse su ultimo tomo en 1994 y viéndose así afectada la película al concluir muy drásticamente, pero no perdiendo el estilo y la elegancia de Ghibli; otro detalle es que la historia no pierde el tema principal sea el manga o el anime al ser el centro de la historia la Naturaleza y el Hombre.
El proyecto de Nausicaä es el que hizo que Studios Ghibli saliera al mercado japonés muy agresivamente dando un “nuevo aire” como se propusieron, y especialmente se preocuparon de todos los detalles tanto que contrataron, animadores como Hideaki Anno que luego se convertiría en el director Neon Genesis Evangelion.
Nausicaä tubo varios detalles que desanimaron a Miyazaki a lanzarla a la pantalla grande puesto que el productor de Studios Ghibli no encontraba un final digno de la serie que en aquél entonces era Toshio Suzuki y según el video del "El nacimiento del Studio Ghibli" ese fue uno de los complicaciones que existieron, recordando que Miyazaki solo escribió el manga y sin concluir pero según algunas fuentes dicen que Miyazaki concluye el proyecto con la condición, de no llevarlo al los cines, mas tarde crea una OVA de 15 minutos, pero los editores de Animage le habrían convencido de realizar un largometraje.
Sinopsis
El manga incluye mucho más trasfondo filosófico que la película, explorándose los conceptos del nihilismo fatalista y la hipótesis de Gaia, así como el militarismo.
Además de la simplificación de la historia, hay otras diferencias notables: los personajes están más desarrollados y el ambiente está más detallado. Nausicaä es mostrada mucho más poderosa en el manga, aunque no siempre se explica el motivo.
La historia se sitúa en el futuro, 1000 años tras los “Siete Días de Fuego”, un suceso provocado por la excesiva industrialización del ser humano, y la contaminación que provocó. Este hecho destruyó por completo la civilización industrial un milenio después de que empezara a florecer. Aunque la humanidad sobrevivió, la tierra recibió una gran contaminación, y los mares son venenosos. Gran parte del mundo está cubierta por la Jungla tóxica (腐海, fukai?, lit. mar de la putrefacción o de los hongos), un bosque ciclópeo de plantas con esporas y hongos (posiblemente radiotróficos, que se alimentan de radiactividad) que cada vez cubre más parte de la tierra libre. Está protegido por una legión de insectos gigantes, entre los que destacan los Ohmu. La humanidad lucha por sobrevivir en los terrenos libres de la selva, periódicamente enzarzándose en conflictos armados por los recursos naturales, que van reduciendo su número, mientras la vegetación avanza, convirtiendo en inhabitable los terrenos que ocupa.
Manga
Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados. Los líderes de estos reinos de la periferias son vasallos del Emperador de Tormekia, y están obligados a enviarle refuerzos cuando él decide atacar al reino vecino de Durku. Los de Tormekia tienen un potente ejército tradicional, pero los de Durku han desarrollado una versión genéticamente modificada de un moho de la Zona Contaminada para vencer a sus invasores. Cuando lo introducen en la batalla, su multiplicación y mutación sobrepasan la capacidad de control de los Durku y termina en un "Daikaisho", que no es más que una ola inmensa de insectos que invaden la tierra (en este caso para "comerse" al hongo mutante). Al hacerlo, la jungla se extiende aún más por la nación Durku, matando a un gran número de civiles y convirtiendo la mayor parte de la tierra en estéril.
Sin embargo, el uso del hongo para fines bélicos molesta mucho a Nausicaä, cuyos frecuentes viajes al bosque le han enseñado que la finalidad real del mismo es purificar el planeta de la contaminación de los días antiguos. El Pueblo del Bosque confirma esta suposición de la protagonista y Selm le muestra una visión del terreno restaurado en el centro de la selva. Nausicaä viaja al corazón del territorio Durku para buscar a los responsables de manipular el moho, reclutando en el camino a un Dios Guerrero encontrado en las profundidades del reino de Pejite para abrirse paso entre las fuerzas de Tormekia y Durku.
A pesar de la pérdida de algunos de sus compañeros, al final llega a Shua, la Ciudad Santa de Durku, donde encuentra la verdad sobre la Zona Contaminada, el moho, lo que ha pasado en el mundo, y lo que está por venir aún.
Anime
El Valle del Viento se ve amenazado cuando otro estado, Pejite, desentierra un embrión de Dios Guerrero (kyoshinhei) que es luego robado por otro estado, Torumekia. Los Dioses Guerreros fueron las armas con base biomecánica más potentes de la gran guerra. Pejite y Torumekia desean usarlo para atacar al otro, y finalmente, para destruir la Jungla tóxica. Mientras se llevaba hasta su reino en un gran avión, la nave de Torumekia es atacada por insectos, y va a estrellarse en el Valle. Al día siguiente, otras naves de Torumekia invaden el Valle para proteger y revivir al Dios Guerrero, obligando al final a la gente pacífica del Valle a presentar resistencia armada. La situación empeora cuando la lucha por poseer dicha arma se recrudece, y la Jungla tóxica se ve involucrada en el asunto por obra de Pejite.
La historia profundiza mucho más de la simple apariencia de la guerra, hay temas profundamente ecológicos introducidos por Miyazaki: incluso los insectos parecen estar trabajando por una secreta armonía y el letal bosque de hongos parece tener un papel vital en el nuevo ecosistema de la Tierra.
Capitán Tsubasa: Las Aventuras de Oliver y Benji o Súper Campeones (キャプテン翼, Kyaputen Tsubasa) como muchas series de animación japonesa, empezaron siendo un manga y luego pasaron a la pantalla chica.
La serie se volvió un completo “boom” en Japón y su principal objetivo era promover el deporte del fútbol en Japón; la historia nos relata las aventuras de Tsubasa Ozora u Oliver Atom en Hispanoamérica , de sus amigos y contrincantes llegando a relatar hasta la vida profesional de muchos de ellos, tanto en la selección de Japón como en clubes de principales ligas del fútbol internacional.
La serie consto del patrocinio y apoyo de la asociación japonesa de futbol, puesto que el objetivo era promover el deporte en todo el archipiélago, llegando a dar tal impacto que de ahí comienza el gusto por el deporte llegando a ser uno de los más populares.
La serie se centra en la vida de Oliver Atom y sus amigos, también muestra la rivalidad de sus enemigos, mostrando el coraje y la casta de cada uno al mejorar sus tiros y técnicas. Los partidos tienen la particularidad de ser muy extensos y los tiros muy espectaculares, para llegar de un marco a otro hasta podían pasar hasta 3 episodios.
Historia
El manga de Capitán Tsubasa, escrito por Yoichi Takahashi, fue publicado por primera vez en 1981 por la revista Shōnen Jump, cuya duración fue desde el décimo octavo de 1981 hasta el vigésimo segundo de 1988 con el fin de impulsar la práctica del fútbol en todo Japón. Capitán Tsubasa fue un éxito tanto en el manga como en el anime. Los primeros mangas fueron de bolsillo y constaron de 37 volúmenes. Esta primera edición salió entre enero de 1982 y marzo de 1989; más tarde, también salió una edición en un formato más grande, compuesta de 21 números, los cuales comprendían los 37 números anteriores; además de en el tamaño, también se diferenciaba en la carátula y las páginas extras. Ambas versiones fueron editadas de la editorial JumpComics.
Inicio del anime
En vista del éxito del manga, se produjo también el anime, el cual se emitió desde el 13 de octubre de 1983 hasta el 27 de marzo de 1986 para la pequeña pantalla a través del canal 12 de TV Tokyo. La serie se llamó Capitán Tsubasa (Campeones: Oliver y Benji en España y Súper Campeones en la América Hispanoparlante) y estaba compuesta de 128 capítulos de 21 minutos cada uno, donde se cuenta la historia de los mangas hasta el número 25, además de añadir contenidos que no estaban en la historia original, como el torneo mundial infantil en Europa; con esto, el anime sobrepasó al manga.
Unos años más tarde, en 1989, se produjo una continuación de la serie compuesta de 13 OVAs, llamada Shin captain Tsubasa, cuya trama narra la historia desde los preparativos para el torneo juvenil europeo hasta la final contra Alemania.
Las películas
En los años 1985 y 1986 se hicieron cuatro películas sobre Capitán Tsubasa en
el cine, dos en 1985 (Gran batalla en Europa y ¡Cuidado! Japón Jr) y dos en 1986 (Gran batalla en el mundo; Mundial Juvenil y Corriendo hacia el mañana). La trama de las cuatro películas es inédita y complementaria, ya que estas historias no están en el manga, además de tener una calidad gráfica muy superior al anime, en la ultima película, que represento el partido de Brasil-Japón.
Principales
Oliver Atom: El mejor jugador de todo el mundo y el estandarte principal del equipo japonés. Inició sus andazas en el fútbol en el equipo de Nankatsu (Niupi en la versión hispana y los Gavilanes en la versión española), donde conoció a Tarō, Genzō, Ryō y a Sanae, que a la larga se convirtieron en sus mejores amigos. En sus inicios demostró la habilidad para el balompié ya que logró anortarle un gol a Benji que en ese momento era invencible. Por supuesto que también se hizo de un némesis, y éste fue Kojirô Hyûga (famoso por su mortífero 'Tiger Shoot' ó 'Tiro del Tigre'), aunque al final de cuentas, es otro más de sus amigos. Durante su infancia, fue entrenado por Roberto Hongo (Roberto Zedinho) y después de jugar con el Nankatsu, equipo con el que logra varios campeonatos a nivel regional y nacional; Tsubasa se aventuró en los Brancos (São Paulo) de Sao Paulo y el Catalunya (equipo B y luego A) (FC Barcelona) de Barcelona donde tuvo grandes confrontaciones pero demostró ser el mejor futbolista. Sus técnicas son muy variadas, pero su tiro más característico es el 'Drive Shoot' ó 'Tiro con Efecto' (también conocido en latinoamérica cono "El tiro con Chanfle") y sus variaciones, como el 'Flying Drive Shoot' o el 'Skywing Shoot'.
Steve Hyuga: El primer rival a la altura de Tsubasa, Kojirō se presenta desde el primer momento como un chico agresivo y orgulloso. Su primer equipo, fue el Meiwa F.C de Saitama (Franco-Canadiense), su ciudad, donde fue entrenado por Kozo Kira (Jeff Turner), su mentor, quien le enseñó el estilo de juego ofensivo que juega. Más tarde, gracias a una beca, entra en el instituto Toho, donde juega en el equipo del mismo nombre, el Toho FC. En este equipo, es capitán, y lo llevará a ganar el campeonato junto al Nankatsu. Después, se aventura en Italia (con el mundial sub-16 jugado en Francia) donde jugará para la Juventus de Turín. Su tiro más famoso es el "Tiger Shoot', así como el 'Raijyu Shoot' y sus combinaciones con Tsubasa 'Drive Tiger Shoot'. Fue expulsado de la selección por el entrenador Gamo, alegando que sus tiros eran muy débiles. Tras entrenarse y elaborar el 'Raijyu Shoot' regresa y recupera su posición de delantero titular.
Benji Price: Es quizás el mejor portero japonés (aun mejor que Ken). Genzō fue el primer rival al que se tuvo que enfrentar Tsubasa quien fue el primero en anotarle un gol (aunque con ayuda de Roberto), pero después de esta pequeña enemistad surgió un gran respeto entre ambos y a la larga se convirtieron en grandes amigos. Después de jugar por un tiempo en el Nankatsu, Genzo jugó en el Shuutetsu (San Francis - La Colina) y en el Gruënwald (Hamburger SV) de Alemania.
Sailor Moon: (en japonés: 美少女戦士セーラームーン Bishōjo Senshi Sērā Mūn), traducido al español como Preciosa Marinero Luna es un manga shojo creado por Naoko Takeuchi en 1992. Más conocida simplemente como Sailor Moon, la serie era particularmente famosa por volver a popularizar el género de las Magical Girls y sus elementos sentai consiguieron que su éxito también fuese masivo entre el sector masculino, generalmente menos interesado en este tipo de historias. Fue publicada en la revista japonesa Nakayoshi (Amigas Íntimas) de la editorial Kodansha entre 1992 y 1997 y recopilada en 18 tankoubon (volúmenes). En 2003, se publicó una reedición de lujo en 12 tankoubon con ciertos retoques -especialmente en las portadas y algunos diálogos-.
Takeuchi, inicialmente publicó la historia corta Codename wa Sailor V (Nombre en Clave Sailor-V) en la revista Run-Run, donde contaba las hazañas de la justiciera Minako Aino, princesa del planeta Venus, alias Sailor-V. La historia gustó tanto que enseguida se le ofreció una propuesta para realizar una serie de anime. Sin embargo, la autora prefirió añadir más personajes y una trama más sólida. Así surgió la serie Bishōjo Senshi Sailor Moon, secuela de Codename wa Sailor V, publicada en la revista Nakayoshi (de la misma editorial que la de Rum-Rum) que comenzaría a publicar paralelamente a la de Codename wa Sailor V, aunque esta última fue publicada irregularmente finalizando incluso después de Sailor Moon.
La serie saltó al anime casi simultáneamente a su publicación en 1992, y el manga superó en éxito a Codename wa Sailor V. La serie contó también con una serie de musicales llamados Sera Myu y una serie de acción real, llamada Pretty Guardian Sailor Moon, con 49 capítulos y 3 especiales de vídeo.
Cuenta las hazañas de Usagi Tsukino (Tsuki no Usagi = Conejo de la Luna; Serena en Latinoamérica), una adolescente muy distraída e imprudente en su vida, la cual conoce por casualidad a una gata llamada Luna, quien le habla acerca de su misión como Sailor Senshi y de salvar al mundo de los villanos. Con el tiempo, surgen las demás sailor senshis. En su orden: Sailor Mercury (Ami Mizuno), Sailor Mars (Rei Hino), Sailor Jupiter (Makoto Kino) y Sailor Venus (Minako Aino) (extraída directamente de Codename wa Sailor-V) y a lo largo del recorrido Tuxedo Kamen (Mamoru Chiba), los cuales le ayudarán a buscar el anhelado Cristal de Plata. A lo largo de la serie, se unen más aliados, nuevos enemigos y en general, la trama se va oscureciendo poco a poco.
La pelicula fue estrenada el 7 de marzo pero curiosamente en el espacio de Yahoo Jap que destino para la pelicula an dejado los primeros 14 minutos libres del filme de el famoso gato cosmico en su nueva aventura con Novita conquistando el espacio lo malo, es que para poder ver el demo hay que tener instalado Microsoft Silverlight si no, no hay de otra.
Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン, Shin Seiki Evangerion?) (normalmente conocida como Evangelion) es un anime de 26 episodios producido en 1995 por el estudio Gainax. Cuenta con películas, mangas y videojuegos que complementan la historia u ofrecen una realidad alternativa de la serie (ver más abajo Composición).
Evangelion es una serie que muestra los esfuerzos de la organizacion militar Nerv, dependiente de las Naciones Unidas, en combatir seres monstruosos llamados Angeles, utilizando robots biomecánicos gigantes llamados EVA, y el final apocaliptico que ocurre luego de la derrota de los Angeles. A medida que la serie va avanzando se torna cada vez mas confusa y psicologica, en donde el desarrollo de los personajes, sus personalidades (miedos, deseos) es fundamental. El director, Hideaki Anno, ha expresado que el desarrollo de la serie fue inspirado en su propia experiencia, en virtud de la cual los personajes de la serie muestran una amplia gama de sus afecciones emocionales y de su personalidad.
Esta serie ha sido clasificada en los géneros ciencia ficción, mecha y distopía y contiene diversos elementos de filosofía, psicología y religión. Además, sus características técnicas y temáticas, así como la complejidad de su argumento, han hecho que esta producción sea considerada como uno de los mejores ejemplos del género del realismo épico.
Actualmente, la edición en manga de esta historia (a cargo de Yoshiyuki Sadamoto, diseñador de personajes de la serie) está siendo publicada en Argentina por Ivrea, en México por Grupo Editorial Vid y en España por Norma Editorial.
El título japonés de la serie, 新世紀エヴァンゲリオン (Shin Seiki Evangelion) consta de dos partes: Shin Seiki (新世紀, 'Shin Seiki'?), "nueva era", "nuevo siglo" (del japonés) y "Evangelion", del griego clásico εὐαγγέλιον (hispanizado, eüaggélion: evangelio, "buen mensajero", "buena nueva"). Esta última etimológicamente no tiene nada que ver con la palabra hebrea Eva (VIVIENTE), en pocas palabras Neon Genesis Evangelion significa algo como mensajero del nuevo comienzo.
Los pilotos de las unidades EVA reciben en japonés e inglés la denominación Children, o Niños. Gainax especifica términos oficiales para el idioma inglés de los varios conceptos especiales de la serie. No es el caso en español, y los términos han sido traducidos de formas distintas por distintos traductores, profesionales o aficionados, sin afiliación con Gainax. Así, para el nombre clave Children se registran traducciones como "elegido", "piloto", "niño" o simplemente children, más un número que alude al orden en que fueron descubiertos.
Definición en The Red Cross Book: Las personas elegidas por Marduk, el cuerpo consultivo bajo la dirección del Comité de Complementación Humana, (de hecho NERV es Marduk), para pilotar los EVAs. De acuerdo con el orden en que son escogidos, las personas se llaman First (primer), Second (Segundo), Third (Tercero), etc. Lo único común entre ellos es que todos son jóvenes niños y niñas que no tienen madres y que nacieron después del Segundo Impacto.
Los candidatos a ser Children están agrupados en la Clase 2-A del Primer Colegio Municipal Primario de Tokyo 3.
* Yui Ikari (碇ユイ, Ikari Yui?), La primera piloto experimental de los EVAs.
* Rei Ayanami (綾波レイ, Ayanami Rei?), The First Children y piloto de del EVA-00.
* Asuka Langley Soryu (惣流・アスカ・ラングレー, Sōryū Asuka Langley?) The Second Children y piloto del EVA-02.
* Shinji Ikari (碇シンジ, Ikari Shinji?) The Third Children, es el personaje principal y piloto del EVA-01.
* Tōji Suzuhara (鈴原トウジ, Suzuhara Tōji?) The Fourth Children y piloto del EVA-03.
* Kaworu Nagisa (渚カヲル, Nagisa Kaworu?) The Fifth Children, es el reemplazo de Asuka en el EVA-02.
Ángeles
Los ángeles son la progenie de Adán, el primer angel que cayo a la tierra durante el Primer Impacto en búsqueda de Lilith. Cada uno de los ángeles tiene la capacidad de producir un campo AT, aunque la intensidad de la proyección varia en cada individuo, el cual sirve para tener un determinado nivel de protección del alma, los ángeles han llevado este campo tan alto que les sirve como protección inclusive ante armas de fuego.
Características de los Ángeles
Los ángeles se caracterizan por un linaje de sangre azul que poseen, así como un núcleo que contiene su alma, el cual si ese núcleo es destruido el ángel da seguro a una muerte definitiva, lo que provoca en algunos casos el ser se autodestruya creando una gran explosión o simplemente se desintegra.
La lista de ángeles que aparecen en la serie son:
* Adán
* Lilith
* Sachiel
* Shamshel
* Ramiel
* Gaghiel
* Israfel
* Sandalphon
* Matarael
* Sahaquiel
* Iruel
* Leliel
* Bardiel
* Zeruel
* Arael
* Armisael
* Tabris (Kaworu Nagisa)
* Lilim o Lilithmo (ángel que no aparece oficialmente en la serie, pero que podría considerarse como "La Humanidad")
Cuatro Nuevas Películas
El 1 de septiembre de 2007 se estrenó "You are (not) alone", la primera de las cuatro nuevas películas de Evangelion, que en su conjunto recibe el nombre "Rebuild of Evangelion", que viene a significar "La Reconstrucción de Evangelion". Esta vez la producción corre a cargo de Khara en colaboración con Gainax. Khara es el nuevo estudio de Hideaki Anno, para el cual ha logrado reclutar gran parte de la plantilla original. Se ha tomado la historia original, pero se ve desde otra perspectiva: se dejan a un lado los temas psicológicos para llamar la atención de los espectadores con menos apego al género del anime.
You are (not) alone cuenta con escenas totalmente nuevas, otra perspectiva de la historia, nuevas técnicas en la animación, y mucho más. Recientemente se ha dado la noticia en la página de Gainax, de lo que será la siguiente película, y su estreno en Junio del 2009, la cual llevará por título "You can (not) advance", y este anuncio está acompañado de un poster en el que se muestra un nuevo personaje.
Película Live-Action
En mayo de 2003 la compañía ADV Films anunció una elaboración de una película live action sobre la serie. La película sería hecha por ADV Films, Gainax y Weta Workshop. Sin embargo hasta la fecha no se ha materializado.
En Internet, cada cierto tiempo aparecen nuevos informes según los cuales la película se encontraría en pre-producción. Actualmente, en la página oficial de Gainax nuevamente se señala que podría salir a la luz este proyecto en 2009 ó 2010.
Isao Takahata, co-fundador de Studios Ghibli y creador de magnificas obras como La Tumba de las Luciérnagas, Only Yesterday y Marco sera el encargado de llevar a la pantalla grande el próximo film de Ghibli que aproximadamente cada 2 años producen.
