Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ,Kaze no Tani no Naushi) Es un manga creado por el galardonado y reconocidísimo Hayao Miyazaki en 1982 y fue publicada en la revista Animage de Tokuma Shoten, director y fundador de Studios Ghibli el cual estuvo en Heidi la niña de los Alpes y Marco.
Miyazaki crea la película en 1984 pero el manga sufrió muchos intervalos de tiempo que alcanza los 12 años llegando a publicarse su ultimo tomo en 1994 y viéndose así afectada la película al concluir muy drásticamente, pero no perdiendo el estilo y la elegancia de Ghibli; otro detalle es que la historia no pierde el tema principal sea el manga o el anime al ser el centro de la historia la Naturaleza y el Hombre.
El proyecto de Nausicaä es el que hizo que Studios Ghibli saliera al mercado japonés muy agresivamente dando un “nuevo aire” como se propusieron, y especialmente se preocuparon de todos los detalles tanto que contrataron, animadores como Hideaki Anno que luego se convertiría en el director Neon Genesis Evangelion.
Nausicaä tubo varios detalles que desanimaron a Miyazaki a lanzarla a la pantalla grande puesto que el productor de Studios Ghibli no encontraba un final digno de la serie que en aquél entonces era Toshio Suzuki y según el video del "El nacimiento del Studio Ghibli" ese fue uno de los complicaciones que existieron, recordando que Miyazaki solo escribió el manga y sin concluir pero según algunas fuentes dicen que Miyazaki concluye el proyecto con la condición, de no llevarlo al los cines, mas tarde crea una OVA de 15 minutos, pero los editores de Animage le habrían convencido de realizar un largometraje.
Sinopsis
El manga incluye mucho más trasfondo filosófico que la película, explorándose los conceptos del nihilismo fatalista y la hipótesis de Gaia, así como el militarismo.
Además de la simplificación de la historia, hay otras diferencias notables: los personajes están más desarrollados y el ambiente está más detallado. Nausicaä es mostrada mucho más poderosa en el manga, aunque no siempre se explica el motivo.
La historia se sitúa en el futuro, 1000 años tras los “Siete Días de Fuego”, un suceso provocado por la excesiva industrialización del ser humano, y la contaminación que provocó. Este hecho destruyó por completo la civilización industrial un milenio después de que empezara a florecer. Aunque la humanidad sobrevivió, la tierra recibió una gran contaminación, y los mares son venenosos. Gran parte del mundo está cubierta por la Jungla tóxica (腐海, fukai?, lit. mar de la putrefacción o de los hongos), un bosque ciclópeo de plantas con esporas y hongos (posiblemente radiotróficos, que se alimentan de radiactividad) que cada vez cubre más parte de la tierra libre. Está protegido por una legión de insectos gigantes, entre los que destacan los Ohmu. La humanidad lucha por sobrevivir en los terrenos libres de la selva, periódicamente enzarzándose en conflictos armados por los recursos naturales, que van reduciendo su número, mientras la vegetación avanza, convirtiendo en inhabitable los terrenos que ocupa.
Manga
Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados. Los líderes de estos reinos de la periferias son vasallos del Emperador de Tormekia, y están obligados a enviarle refuerzos cuando él decide atacar al reino vecino de Durku. Los de Tormekia tienen un potente ejército tradicional, pero los de Durku han desarrollado una versión genéticamente modificada de un moho de la Zona Contaminada para vencer a sus invasores. Cuando lo introducen en la batalla, su multiplicación y mutación sobrepasan la capacidad de control de los Durku y termina en un "Daikaisho", que no es más que una ola inmensa de insectos que invaden la tierra (en este caso para "comerse" al hongo mutante). Al hacerlo, la jungla se extiende aún más por la nación Durku, matando a un gran número de civiles y convirtiendo la mayor parte de la tierra en estéril.
Sin embargo, el uso del hongo para fines bélicos molesta mucho a Nausicaä, cuyos frecuentes viajes al bosque le han enseñado que la finalidad real del mismo es purificar el planeta de la contaminación de los días antiguos. El Pueblo del Bosque confirma esta suposición de la protagonista y Selm le muestra una visión del terreno restaurado en el centro de la selva. Nausicaä viaja al corazón del territorio Durku para buscar a los responsables de manipular el moho, reclutando en el camino a un Dios Guerrero encontrado en las profundidades del reino de Pejite para abrirse paso entre las fuerzas de Tormekia y Durku.
A pesar de la pérdida de algunos de sus compañeros, al final llega a Shua, la Ciudad Santa de Durku, donde encuentra la verdad sobre la Zona Contaminada, el moho, lo que ha pasado en el mundo, y lo que está por venir aún.
Anime
El Valle del Viento se ve amenazado cuando otro estado, Pejite, desentierra un embrión de Dios Guerrero (kyoshinhei) que es luego robado por otro estado, Torumekia. Los Dioses Guerreros fueron las armas con base biomecánica más potentes de la gran guerra. Pejite y Torumekia desean usarlo para atacar al otro, y finalmente, para destruir la Jungla tóxica. Mientras se llevaba hasta su reino en un gran avión, la nave de Torumekia es atacada por insectos, y va a estrellarse en el Valle. Al día siguiente, otras naves de Torumekia invaden el Valle para proteger y revivir al Dios Guerrero, obligando al final a la gente pacífica del Valle a presentar resistencia armada. La situación empeora cuando la lucha por poseer dicha arma se recrudece, y la Jungla tóxica se ve involucrada en el asunto por obra de Pejite.
La historia profundiza mucho más de la simple apariencia de la guerra, hay temas profundamente ecológicos introducidos por Miyazaki: incluso los insectos parecen estar trabajando por una secreta armonía y el letal bosque de hongos parece tener un papel vital en el nuevo ecosistema de la Tierra.
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El Estudio Ghibli (スタジオジブリ, Sutajio Jiburi?) es un estudio japonés de animación. Sus películas de anime han sido provocativas, imaginativas, emotivas y extensamente elogiadas por todo el mundo.
Su nombre deriva del apodo que los italianos usan para sus aviones de exploración del Sahara en la Segunda Guerra Mundial, el cual deriva de la palabra italiana usada para el viento caliente que sopla en el desierto del Sahara. Aunque el nombre es del italiano, la pronunciación cuando se refiere al Estudio es 'ji-bree' o 'ji-bu-ri', para adaptarse a la fonética de la lengua japonesa. La teoría detrás del nombre era que ellos estaban "soplando" un nuevo viento en la industria del anime.
Fundado en 1985, está dirigido por el altamente galardonado director Hayao Miyazaki (宮崎駿 Miyazaki Hayao) junto a su colega y mentor Isao Takahata. Sus orígenes datan de 1983, con la película Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ Kaze no tani no Naushika, 1984), que empezó como un manga en una publicación de la revista Tokuma Shoten (徳間書店). Tokuma era la compañía
"madre" del Estudio Ghibli, y cedió a Disney los derechos de video y distribución de varias películas; entre ellas La Princesa Mononoke (もののけ姫 Mononoke Hime, 1997) y El Viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no Kamikakushi, 2001). El compositor Joe Hisaishi ha creado la banda sonora para muchas de las películas del Estudio Ghibli.
Memories Dance - AMV
Debido a la fama de los estudios se abrió en las afueras de Tokio el Museo Ghibli.
La más famosa y alabada película del Estudio que no fue dirigida por Miyazaki es La tumba de las luciérnagas (火垂の墓 Hotaru no Haka, 1988), dirigida por Isao Takahata, una triste película centrada en las vidas de 2 huérfanos a finales de la Segunda Guerra Mundial en Japón.
Películas del Studio Ghibli :
Nausicaä del Valle del Viento, en japonés: 風の谷のナウシカ Kaze no Tani no Naushika
(1984).
Laputa, el castillo en el cielo, en japonés: 天空の城ラピュタ "Tenku no shiro Laputa" (1986).
La tumba de las luciérnagas, en japonés: 火垂るの墓 Hotaru no Haka (1988).
Mi vecino Totoro, en japonés: となりのトトロ Tonari no Totoro (1988).
Kiki: entregas a domicilio, Nicky, la aprendiz de bruja en japonés: 魔女の宅急便Majo no takkyubin, (1989).
Ayer, solo ayer, Goteo de Recuerdos en japonés: おもひでぽろぽろ Omoide no Poroporo , (1991).
Porco Rosso, en japonés: 紅の豚Kurenai no buta, (1992).
Puedo escuchar el mar, en japonés: 海がきこえる Umi Ga Kikoeru (1993).
La guerra de los mapaches de Pompoko, Pom Poko, en japonés: 平成狸合戦ぽんぽこ Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (1994).
Mimi wo sumaseba, en japonés: 耳をすませば Mimi wo Sumaseba (Susurro del corazón) (1995).
On Your Mark. No es una película, es un corto musical elaborado por Ghibli (1995)
La princesa Mononoke, en japonés: もののけ姫 Mononoke Hime (1997).
Mis vecinos los Yamadas, en japonés: となりの山田くん Tonari no Yamada-kun (1999).
El viaje de Chihiro, en japonés: 千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no Kamikakushi (2001).
Haru en el reino de los gatos, en japonés: 猫の恩返し Neko no Ogaeshi (2002) (secuela de Mimi wo Sumaseba).
El increíble castillo vagabundo, El castillo ambulante, en japonés: ハウルの動く城 Hauru no Ugoku Shiro, (2004).
Cuentos de Terramar, en japonés: ゲド戦記 Gedo Senki, (2006).
Ponyo del acantilado, en japonés: 崖の上のポニョ, Gake no ue no Ponyo (2008).
Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki (宮崎駿, Hayao Miyazaki?) es un ilustrador, dibujante de cómics (mangaka) y productor de dibujos animados (anime) japonés, nacido en Tokio el 5 de enero de 1941. Director de populares filmes de animación como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke y El castillo ambulante.
Desde joven supo que se dedicaría al negocio de su padre. Cursó estudios de ciencias económicas, sin embargo, en la década de los 60 comenzó a trabajar en Toei con el cargo de intercalador (encargado de dibujos entre movimientos). Con el tiempo se convirtió en secretario en jefe del sindicato, donde conoció a Isao Takahata, gran amigo que luego sería colega en el estudio Ghibli.
Miyazaki fue ganando más responsabilidades en sus primeros años de trabajo, lo que lo lleva a colaborar con Isao Takahata en los anime Heidi y Marco para el estudio Zuiyô Enterprise, que más tarde se convertiría en Nippon Animation, en los 70s. También participa en la obra Ana de Las Tejas Verdes. En 1978 dirige su primera serie Conan el niño del futuro y en 1979 su primera película El castillo de Cagliostro.
Después de crear la película Lupin, Miyazaki tenía desarrollado para anime de su propio estudio. En 1982 el manga Kaze no Tani no Nausicaa (Nausicaa del valle del viento)apareció por primera vez en la revista Animage como fruto de una de esas ideas. Este trabajo le da un impulso a su carrera, al mostrar un estilo diferente de comic infantil al imperante en la época.
Anteriormente sólo había publicado un par de mangas entre ellos Shuna no taby. Mientras Miyazaki no tenía trabajo se había dedicado a trabajar en un manga, que tuvo muy buena acogida por parte de los lectores y se le ofreció la oportunidad de hacer una versión animada de Nausicaa. Este ofrecimiento le dio por fin la oportunidad de realizar su proyecto de un estudio. Junto a Takahata en 1985 abre su propio estudio de animación: el Estudio Ghibli.
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Obra
La mayor parte de su obra ha estado enfocada a los niños, al punto de ser llamado el "Disney japonés". Su obra trata temas de contenido, con mensajes antibélicos, o abordando temas complejos como el hombre y la naturaleza, el individualismo o la responsabilidad, lo que le ha valido el reconocimiento público de Occidente y de los especialistas.
El viaje de Chihiro recibe el Oso de Oro de la Berlinale 2002, el Oscar a la mejor cinta animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
Howl´s Moving Castle (o el Castillo Ambulante) postuló al Óscar 2005 como mejor película animada.
Filmografía de Largometrajes (Como director):
Conan, el niño del futuro (未来少年コナン, Mirai Shōnen Konan, ), 1968
El castillo de Cagliostro (Lupin III) - (ルパン三世カリオストロの城 Rupan sansei: Kariosutoro no shiro), 1979
Nausicaä del Valle del Viento - (風の谷のナウシカ Kaze no tani no Naushika), 1984
Laputa: El castillo en el cielo - (天空の城ラピュタ Tenku no shiro Rapyuta), 1986
Mi vecino Totoro - (となりのトトロ Tonari no Totoro), 1988
Kiki's Delivery Service - (魔女の宅急便 Majo no takkyubin), 1989. (Conocida también como Kiki: entregas a domicilio para Hispanoamérica y Nicky, la aprendiz de bruja para España.
Porco Rosso - (紅の豚 Kurenai no buta), 1992
La princesa Mononoke - (もののけ姫 Mononoke Hime), 1997
El viaje de Chihiro - (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no Kamikakushi), 2001
Hauru no Ugoku Shiro - (ハウルの動く城 Hauru no Ugoku Shiro, El castillo ambulante para España y El increíble castillo vagabundo para Hispanoamérica), 2004
Gake no ue no Ponyo - (Ponyo on the Cliff), 2008
Personajes de Lupin III
Isao Takahata
Isao Takahata (高畑勲, Takahata Isao?), nacido en Japón, el 29 de octubre de 1935, es director, productor y guionista de cintas de animación (anime). Es uno de los creadores más importantes del género. Confundador, junto con su amigo Hayao Miyazaki de los afamados estudios Ghibli, su obra más afamada es La tumba de las luciérnagas.
Takahata inició su carrera en los estudios de Toei Animation, donde dirigió su primera película, Horus, el príncipe del sol (Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken,1968), en la que también participó Miyazaki.
Entre 1974 y 1978, también con la intervención de Miyazaki, trabajó en Nippon animation para World Masterpiece Theater, series de animación para la TV basadas en clásicos de la literatura infanto-juvenil. La primera obra fue Heidi, la niña de los Alpes (1974). Revolucionaria por su concepción reposada y costumbrista, lejos de las series de animación de la época con tramas de acción y fantasía, la obra fue un sorpresivo éxito mundial.
Después Takahata dirigió otras dos series de pareja calidad e importancia: Marco (De los Apeninos a los Andes) y Ana de las Tejas Verdes.
Más tarde, él y Miyazaki se independizaron y fundaron el estudio Ghibli en 1985, en la cual Takahata ha dirigido cuatro películas: La tumba de las luciérnagas (Hotaru no haka, 1988, considerada por muchos una de las obras maestras del cine animado japonés), Only yesterday(Omohide Poro Poro, 1991), Pom Poko (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, 1994) y Mis vecinos los Yamadas (Houhokekyo Tonari no Yamada-kun, 1998).
Filmografía principal de largometrajes (Como director):
Gran aventura del Hols: Príncipe del Sol, (太陽の王子ホルスの大冒険, Taiyō no Ōji - Horusu no Daibouken), 1968
Heidi, (アルプスの少女ハイジ, Arupusu no Shōjo Haiji), 1974
Marco, (母をたずねて三千里, Haha wo Tazunete Sanzen-ri), 1976
Ana de las Tejas Verdes, (赤毛のアン, Akage no An), 1979
Chie the Brat, (じゃりん子チエ, Jarinko Chie), 1981
La tumba de las luciérnagas, (火垂るの墓, Hotaru no Haka), 1988
Only yesterday (おもひでぽろぽろ, Omohide Poro Poro), 1991
Mis vecinos los Yamadas, (ホーホケキョとなりの山田くん, Hō-ho-ke-kyo Tonari no Yamada-kun), 1999
También participó en otros roles (principalmente como productor) en:
Nausicaä del Valle del Viento, (風の谷のナウシカ, Kaze no tani no Naushika), 1984
Laputa, el castillo en el cielo, (天空の城ラピュタ, Tenku no shiro Rapyuta), 1986
Kiki's Delivery Service, Kiki: entregas a domicilio y Nicky, la aprendiz de bruja, (魔女の宅急便, Majo no takkyubin), 1989
El Museo Ghibli:
El Museo Ghibli es un museo comercial que exhibe los trabajos de anime hechos por el Estudio Ghibli. Fue inaugurado en 2001. El museo está ubicado en Mitaka, Japón, al oeste de Tokio.
Transporte
El museo está a unos 20 minutos de la estación Shinjuku. Al salir de la estación se pueden ver letreros que indican de donde salen los buses en dirección al museo. Si se desea, se puede ir caminado, es un poco más de un kilómetro que se puede recorrer a lo largo de un río. La dirección exacta es 1-1-83 Shimorenjaku, Mitaka-shi, Tokyo 181-0013.
Admisión
El museo opera de las 11:00 a las 18:00 de miércoles a lunes y por razones de manutención anual, también está cerrado durante el periodo de año nuevo. El precio de las entradas varia según la edad:
* Adultos y estudiantes universitarios mayores de 19 años = ¥ 1.000
* Niños entre 13 y 18 años = ¥ 700
* Niños entre 7 y 12 años = ¥ 400
* Niños entre 4 y 6 años = ¥ 100
* Niños menores de 4 años = Gratis
Es muy importante recordar que no se venden boletos de entrada en la ventanilla. Para poder entrar al museo, las entradas se debe de comprar con anticipación. Los boletos de entrada se reservan con una fecha exacta para la visita. El museo ha hecho posible que se puedan reservar desde otro países en Asia, Europa, Norteamérica y Australia
Gō Nagai (永井 豪; Nagai Gō), es un guionista y dibujante japonés de manga nacido el 6 de septiembre de 1945 y gran innovador del género. A los 20 años, tras una grave enfermedad, creó Kuro no Shishi (黒の獅士, El león negro).
En su serie Harenchi Gakuen (ハレンチ学園, La escuela indecente, 1968-1972, revista Shōnen Jump) Nagai utilizó erotismo en historietas infantiles por vez primera en Japón arremetiendo contra tabúes y alcanzando gran polémica. La violencia y humor grosero también fueron reprobados por muchos rincones de la sociedad japonesa. La serie concluyó dramáticamente: todos los personajes mueren durante una masacre.
En 1970, Go Nagai estableció Dynamic Productions, una compañía para desarrollar sus proyectos de manga y anime. Los primeros títulos de esta nueva empresa fueron Getter Robo y Abashiri Ikka ('La familia Abashiri').
Tras Harenchi Gakuen Nagai creó la serie de Mazinger Z (マジンガーZ, Majinga Z), que después continuaría con las secuelas Great Mazinger y Mazinkaiser, en las que desarrolló el concepto de robot (mecha) gigante con capacidad de transformación. Esta idea resultó sorprendentemente productiva en muchos programas de televisión posteriores.
Al tiempo que Mazinger, creó una de sus series más populares, Debiruman (デビルマン, Devilman u Hombre diablo), sobre un héroe que combate contra impresionantes hordas de demonios. Debiruman aún es una serie de culto en Japón. Devilman está inspirado en mao dante (demon lord dante) el primer manga de Go Nagai sobre demonios. Más tarde tuvo su anime de 13 episodios.
Nagai ha trabajado con Shōtarō Ishimonori y Ken Ishikawa. Actualmente está produciendo más manga que nunca. Muchas de sus series manga tienen versiones anime.
Debido a la introducción de erotismo en los mangas que antiguamente eran considerados infantiles, Nagai es el creador de una de las mejores franquicias dentro del mercado del manga y el anime: el género conocido como hentai o manga pornográfico, ya que luego de publicar obras como Harenchi Gakuen, Cutey Honey y Kekko Kamen (en esta últimas dos incluía temas como humillación sexual, violencia y mutilación, desnudos por doquier, personajes ambiguos, etc.) muchos autores de esa generación (mediados de los '60 y los '70) siguieron con esta línea de incluir erotismo en sus mangas, cada vez más explícito, hasta llegar a la actualidad. Ejemplo puede ser el propio Masakazu Katsura, que en entrevistas confiesa que eligió el Shonen Jump para mostrar sus obras ya que lo consideraba un exponente de erotismo.
Nagai se ha superado mucho en el aspecto del contenido erótico en sus mangas, empezando a dibujar ecenas de bondage en sus mangas primerizos (como en Cutey Honey y Kekko Kamen), llegando a dibujar escenas de sexo oral y escenas de sexo en general como en Hanappe Bazooka y Kamasutra (también ha hecho mucha percusión en el hecho de hermafroditas y chistes de origen sexual o flatulento). Cabe aclarar que el autor siempre se ha "autocensurado" en las partes genitales tanto de personajes femeninos como masculinos.
Go Nagai a parte de producir sus propios proyectos, ha participado en algunas peliculas en calidad de actor, cabe destacar su participación en la comedia de 1989 The Toxic Avenger PartII (el Vengador Tóxico II) donde hacia un pequeño papel interpretando a un experto en Tsukudani. Cabe destacar también su colaboración en el film Metropolis de Osamu Tezuka donde presta su voz en un cameo. También ha participado con cameos en un par de peliculas japonesas de consumo interno japonés, en Kekkô Kamen (2004) y en Kyûtî Hanî (2004) esta ultima una adaptación de Cutey Honney
Titulos creados por Go Nagai:
Abashiri Ikka (あばしり一家) Allah-kun (アラーくん) Battle Hawk (バトルホーク) Black Lion (黒の獅士) Cutey Honey (キューティーハニー) (おいら女蛮, Delinquent in Drag, Sukeban Boy) Demon Lord Dante (魔王ダンテ) Devilman (デビルマン) Devilman Lady (デビルマンレディー) Dororon Enma-kun (ドロロンえん魔くん) Getter Robo (ゲッターロボ) Getter Robo G (ゲッターロボ G) Gloizer X (グロイザーＸ) Hanappe Bazooka Iron Virgin Jun (鉄の処女JUN) Jushin Liger (獣神ライガー) Kama Sutra anime Kekko Kamen (けっこう仮面) Kotetsu Jeeg (鋼鉄ジーグ) Majokko Tickle (魔女っ子チックル) Machine Saurer (マシンザウラー) Mazinger Z (マジンガーＺ) Great Mazinger (グレ－トマジンガ－) Mazinkaiser (マジンカイザー) Pro-Wres No Hoshi Astekaizer (プロレスの星 アステカイザー) Shuten Doji (手天童子) UFO Robo Grendizer (UFOロボ グレンダイザー) Violence Jack (バイオレンス ジャック) X Bomber (Xボンバー) (AKA: Star Fleet)
Osamu Tezuka (手塚治虫, Tezuka Osamu, Osaka 3 de noviembre de 1928 - 9 de febrero de 1989) fue un dibujante de manga y animador japonés, creador del personaje Astroboy. Gracias a su prolífica producción y a sus técnicas pioneras (como el paso de las historietas que apenas ocupaban unas viñetas a los story manga (o mangas de larga duración con una trama mucho más elaborada) y al formato tankoubon, (el que actualmente triunfa en todo el mundo para la edición de manga), a menudo se le llama el "padre del manga" o incluso el dios del manga (漫画の神様, manga no kamisama?). Además, uno de los rasgos más característicos de la animación y el manga japonés (siendo el shoujo el máximo exponente de esta característica), los ojos desproporcionadamente grandes, es uno de los más importantes legados de Tezuka al manga, influenciado en buena parte por los dibujos animados de Walt Disney.
Historia:
Entusiasmado por el género de la animación (y los trabajos de Disney, quienes crearan una de sus mejores obras (El Rey León), basándose en una de las grandes obras de Tezuka, Janguru Taitei ("Kimba el león blanco")). Comenzó a dibujar cuando aún era un niño. Profundamente marcado por los horrores de la Segunda Guerra Mundial, desde el primer momento procuró transmitir con sus dibujos mensajes optimistas y humanitarios. Su primer trabajo de importancia lo hizo a los 20 años. Fue la serie Shin Takarajima ("La nueva Isla del Tesoro"), pero hasta los años 50 no surgieron la mayor parte de sus grandes y famosos personajes, como Janguru Taitei, Tetsuwan Atom ("Astroboy") y el no menos famoso Ribbon No Kishi ("La princesa caballero"), considerado el primer manga del género shojo de la historia.
El éxito continúa en las siguientes décadas, con series como Hi no Tori ("Fénix", 1954), Black Jack (1973-84), Buddha (1972-83) y Adolf (1983).
La carrera de Tezuka dio un giro profundo con la culminación de la serie MW (1976 - 1978), en la que abordó temas muy poco frecuentes en el manga de la época, como la homosexualidad, la corrupción política o las armas químicas.
En "El árbol que da sombra" (Hidenari no Ki , 1981), aborda la época final del shogunato (1850-1870), tomando como hilo conductor las aventuras de sus antepasados médicos, que tenían restringido el ejercicio de la medicina occidental "holandesa", frente a la medicina oficial "evidencialista".
Tezuka también fue uno de los pioneros de la animación japonesa, pero antes de 1963 no consiguió hacer versiones de sus famosos mangas. Creó su propia empresa, Mushi Productions, con la que creó la primera serie de dibujos animados de Japón: Tetsuwan Atom ("Astroboy", que contaría con dos revisitaciones en años posteriores). Luego vendrían Janguru Taitei ("Kimba el león blanco"), Ribbon no Kishi ("La princesa caballero")... Todas ellas fueron grandes éxitos, lo que no impidió que su productora, tras repetidas crisis financieras, se viese forzada a cerrar su estudio de animación a mediados de los 70.
En 1965, tras leer el manga Astro Boy, fue invitado por Stanley Kubric a ser el director artístico de 2001, Odisea del Espacio. Oferta que rechazó al suponerle trasladarse al Inglaterra durante largo tiempo.
Tal fue el impacto de sus creaciones y de sus obras que a día de hoy la base de su estilo perdura en los autores japoneses y en sus creaciones, y los personajes que él dio a luz con su pluma siguen viviendo en la cultura popular de Japón, donde se puede encontrar en las librerías la gran mayoría de todas sus obras. Además, sus cómics han sido traducidos a decenas de lenguas, entre ellas el español. La ternura y el profundo y sincero humanismo que imprimió a sus personajes han dejado una huella indeleble en sus creaciones, haciendo de él un autor universal capaz de traspasar culturas.
Osamu Tezuka falleció el 9 de febrero de 1989 (dejando así inacabadas las obras a las que dedicaba su maestría entonces, Ludwig B y Neo Faust, mientras que su obra Hi no Tori la acabó tan sólo un año antes de su muerte, tras más de 30 años desde su inicio (1954)), estimándose que realizó en vida aproximadamente unos 700 mangas (llevaba a cabo los guiones de varios mangas de manera simultánea y en un corto espacio de tiempo, ya que era un prolífico mangaka muy desprestigiado por algunos de sus compañeros coetáneos, pero cuyas obras superaban con mucho la calidad de éstos), dibujó más de 150.000 páginas y realizó más de 60 películas en 35 años. A su muerte fue aclamado como "el dios del manga", perpetuando así su impacto en la historia y la cultura de todo un país y de generaciones de lectores y autores.
Fénix y Buda:
Las obras de Tezuka son numerosas, pero las dos más famosas y elaboradas son sin duda Buda y Fénix. Buda es una magna obra publicada en varios volúmenes que recrea de manera documentada aunque muy personal, la vida de Buda, el fundador del budismo. Fénix es, por otra parte, la obra más íntima de Tezuka. Aunque no pudo finalizar antes de su muerte, el prestigio de esta obra de Tezuka ha aumentado exponecialmente con los años. En Fénix se recrea la eterna búsqueda del ser humano por la inmmortalidad a través de una serie de historias que suceden en tiempos diferentes con civilizaciones que nacen y perecen. El quinto volúmen, Ho-ō (Karma), es considerado el corazón de esta obra, en donde se plasma de manera magistral la progresiva transformación de un criminal y su abandono del mal. Recientemente, la NHK japonesa ha editado esta obra en DVD tras 40 años de trabajo con los últimos avances digitales de imágen y sonido, sustentada además en una banda sonora ejecutada por la orquesta filarmónica de la cadena pública japonesa. Esta auténtica joya de la animación tiene traducción al inglés pero por desgracia todavía no está disponible en castellano.
Especial con Osamu en TV Asahi celebrando su aniversario (muy bonito y emotivo)
Algunas de las obras de Tezuka:
1. Tetsuwan Atom (Astroboy)
2. Oyaji no Takarajima (La Isla del Tesoro del Viejo)
3. Yûrei Otoko (El Hombre Fantasma)
4. Shin Takarajima (La Nueva Isla del Tesoro), su primer trabajo destacado (1947)
5. Lost World (Mundo Perdido)
6. Metrópolis
7. Janguru Taitei (Kimba el León Blanco/El Emperador de la Jungla)
Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカ Kaze no Tani no Naushi) Es un manga creado por el galardonado y reconocidísimo Hayao Miyazaki en 1982 y fue publicada en la revista Animage de Tokuma Shoten, director y fundador de Studios Ghibli el cual estuvo en Heidi la niña de los Alpes y Marco.
Manga 
